佐倉 大 (北久保弘之)

すいません、もう一ヶ月以上前に「もう時効だと思うヤバいエピソード教えてください」という質問を頂いてたんですが、この答えと一緒にさせて下さい。元々、俺がアニメーターになったキッカケは「アルバイトニュースにアニメーター募集と広告が出てたので」応募というか、履歴書持って面接に行ったんですが、本来アニメーターって技術職なので、そんなバイトの募集する訳ないんですよ。で、当時の俺がアニメーションに関して知ってる知識というと「アニメには絵を描く人と色を塗る人がいる」くらいしか知らなくて「色を塗るよりは絵を描く方が面白いだろう」程度の感覚だったのね。で、中村プロに面接に行ったら、動画のクリンナップ(清書)を描かされたんですが、そんなの未経験者が綺麗な清書なんて出来ない訳ですよ。なのに、何故か合格して中村プロに入る事になったんですけど、とにかくスタジオ内の雰囲気が何かオカシイ。動画の中割りの仕方なんて全然教えてくれないし、社内の先輩達は中村社長の事を「基地外」って平気で言ってる(無論、本人には言わないですが)し。只、一週間に一回くらい「ミーティング」と称して三階の中村社長の自宅にスタジオ内の全員が呼ばれるんです。で、一体 何をミーティングするかというと、毎回変わるんですけど、仕事と全く関係無い事を話すんです。「お前は誰か好きな女の子は居るのか？」とか聞かれるんですよ。で、俺は特に居なかったので「特に居ません」と答えるのですが、ここからが地獄編の始まりで、「そんなハズは無い、お前くらいの年齢だったら好きな女の子の一人くらい居るだろう？」「イヤ、居ませんよ」「嘘を言うな、居るハズだ」「本当に居ないんですよ」「アイドルとか誰か居るだろう」「居ませんってば」。と、こういうやり取りが約2時間も続くと、さすがに神経が参って来て「あー、もうエースをねらえ！の岡ひろみが好きです」とか、何か適当でもいいから答えないと延々と質問責めが続くんです。で、先輩達が「お前、基地外の左手の小指 チャンと見た事あるか？」って聞くんです。見たら、左手の小指の第二関節の所に薄っすらと傷があって、先輩曰く「◯◯の仕事の時に、制作に「絶対にスケジュールは守る！」って言ったんだけど、結局 間に合わなくて、制作が「絶対に守るって言いましたよね？」って言われたら「責任を取る！」と言ってイキナリその場にあったカッターを掴んで左の小指を切ったんだよ。皮一枚繋がってて切り落とすまではいかなかったんだけど」とか教えてくれなくてイイ事を次々と教えてくれて。先輩の中で特に酷い目にあったのがD先輩で、ある日、スタジオ内でタップが一本 無くなった時に例のミーティングで「お前が盗ったんだろう！」「イエ、盗ってません」「イヤ、お前しかいない。盗ったんだろう！正直に言え」「盗ってません」「お前が盗ったんだろう！」というやり取りが、休憩も睡眠も無く一週間続いて、もう精神的にボロボロになったD先輩は「私が盗りました」って言って、許して貰ったんですが、後日談があって、スタジオ内にレコードプレイヤーがあって、みんな好きなレコードを持ち寄って聴くんですが、やはりある日、社長がそのレコードの中から一枚取り出すのをたまたま見たスタッフの人に「これはあいつ(D先輩)が盗った事にするから内緒だぞ！」って言われたとか。で、スタジオ内で1番古株の先輩が教えてくれたのが、劇場版 惑星ロボ ダンガードAの時に、中村社長が作画監督をヤってるのに、スタッフクレジットには「南条文平」という謎の名前が載ってるんですが、その理由が当時のスタジオで例のミーティングがあった時、社内の女性スタッフに「お前には狐が憑いている！その狐を堕とす！」と言って、スタッフ全員でその女性スタッフを囲んでコーヒーをかけたりしたのが新聞に載って、ダンガードAのクレジットにはペンネームを使わざるを得なかった、とか聞かされて、とてもじゃないけどこんな会社に居たくないと思って 就職してから僅か一ヶ月で辞めたんですよ。で、一応、その先輩の話が本当かどうか、図書館に行って当時の新聞を調べたら「子供の夢を作る会社で夢を壊す」とかいう見出しで本当に載ってて、何かもうかなりアレなんですけど、ココまでで中村プロであった嘘の様な本当にあった話の、まだ25%くらいです。さすがにもうかなりシンドいので、あとの75%はいずれ機会があれば呟きますので、とりあえず今はもう勘弁して下さい。

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こういう映像表現が可能になったのは、アニメーションの制作現場にコンピューターが導入されたここ10年くらいですけど、制作会社にコンピューターが導入されたのは1990年代の話です。では、何故、こういう映像表現が最近になって多用される様になったか？というと、アニメーション制作とひと言で言えないほど、各部署の作業内容の足並みを揃える事が困難を極める共通意識で成り立たっていたからです。コンピューターが導入される以前の制作工程は、各部署の責任職の人がそれぞれの作業内容について、キチンと責任を取る(取れる)事がそもそもの大前提で、つまり、監督の采配に合わせて各部署が作業をして、それがキチンと画面に反映されるという事が大前提だった訳です。原画や動画の線画もセル(ロイド画)の色指定も美術監督が描いた背景も、それを撮影する撮影監督も、全員が作品制作の初期からそれぞれの素材を可能な限り忠実に再現する為にところが、20世紀末にコンピューターが導入されてからこちら、原画や動画が描いた線画、色彩設計が決め込んだ配色、美術が丹念に描いた背景などが、コンポジットの段階で、演出や監督が元々の作業打ち合わせで指示した内容をかなりの自由度でその場の気分で殆ど自在に変更する事が可能になってしまったんですよ。そりゃ監督は良いかも知れませんが、モニターの画像を見ながら「ここはもう少し青系統の色味にして」「ここの背景はもっとボカして」「このキャラクターの後ろの人はピントを甘くして」などなど、画面を見ながら後乗せサクサクの加工を施す様になってしまったんですよ。勿論の事、それで優れた映像表現が出来れば良い･･･訳が無いです。如何にレスポンシビリティーが良くなったからと言って、打ち合わせの時に目指すべき映像の方向性も示さずに、後からそれぞれの素材を仕上げた作業者の仕事を蔑ろにする行為に他なりません。一流の美術監督さんならば「撮影段階でここまでボカすんだったら最初から指示されていればチャンとボケ背景を描くのに」、色彩設計さんならば「ここまで色味を変えるならば打ち合わせの段階で指示してくれたらキチンとそういう配色で指定するのに」などなど、コンピューターがもたらす夢の様な部分ばかりがスポットを浴びて、制作のチームワークは最悪という作品が頻発したのが2001年以降のアニメの作業現場です。生憎、TVシリーズではありませんが、ギリギリで20世紀に間に合った「BLOOD THE LAST VAMPIRE」を制作した経験者としたら、15年 経っても最新の作品がまだこのレヴェルかと、暗澹たる想いです。これは製作費とか制作期間の問題とは本質的に違う話です。共同で分業しないと成り立たない、その各スタッフの作業に対する尊敬の念を忘れた制作責任者の問題です。今現在、多くの作品の各部署の責任職の人達が「どうせ後から弄るんでしょ」というある種の厭戦感で作業をしているのを見ると、本当に辛いのと同時に「何で15年も前にハードルをクリアして、少なくとも問題を解決する一つの方法を示した事すらフィードバック出来ないのか」というやり切れなさだけです。最後に誤解の無い様に言っときますが、決して「BLOODだけが成功例だ」などという驕りはありません。BLOODとは違った方向でキチンとした成功例はあります。但し、その割合いはあまりにも少ないんですよ。

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その質問にお答えする前に、こちらの回答をお読み下さい。

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https://twitter.com/lawofgreen/status/429931409361629184

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↑これは本当の事です。なので、これからお答えする内容は、決して神山健治監督の作品を批判や中傷する類いの事ではありません。神山監督の作品のファンの方にも、攻殻機動隊S.A.C.のファンの方にも、俺にはそれを批評も批判も出来る資格が無いし、そもそも観ていない作品の評価や悪口は何の説得力もありません。では、これから質問にお答えします。何かあったか？といえば、ありましたありました。時系列に沿ってお話しします。当時の俺は、まだI.Gに在籍していましたが、攻殻機動隊のTVシリーズを制作する事になった事は社内にいたので聞いてはいましたが、その段階では俺は全然 関わっていませんでした。ある日、I.Gの石川光久社長から「北久保、TVの攻殻機動隊の中で、一本、お前に演出を演って欲しい」と言われました。その時に社長から「監督は神山さんだけど、何て言うか、喩えるならば新ルパンの中で宮崎さんが演った「アルバトロス」とか「さらば愛しき」みたいな、「北久保の演出ココにあり！」という感じで請けてくれ」と、奇妙な注文を受けました。そうは言われても、監督する時とは違って、俺の演出スタイルは「出来る限り監督の望む様に演出する」のがデフォルトなので、先ずは監督の望む攻殻機動隊の方向性を聞いてみようと思いました。あとで解った事ですが、石川社長が何故 奇妙な注文をつけたかを知るんですけど、それはまだ先の話です。で、とりあえず、神山健治監督と打ち合わせをしたんです。「監督は、今回の攻殻機動隊を どんな方向(スタイル)に創りたいんですか？」と尋ねた所、監督は「イヤ、原作の漫画通りに創るつもりです」って言われたので、俺は単行本の第一巻を開いて「では、このフチコマのネコニャン口(くち)は？」と尋ねたら 監督は「それは出しません」と言われたので「では、こちらのタコチューは？」「それも出しません」「では、このモブキャラの中のアンナ・プーマやユニ・プーマは？」

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参考↓

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http://www.animevice.com/uni-puma/18-25016/all-images/84-153879/429385/83-237609/

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「それも出しません」「では、このトグサの顔面に縦線が入ってるのは？」「出しません」「では、このバトーの口がウェーブ(波)状態は？」「出しません」

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「じゃぁ全然漫画通りじゃないじゃないですか」

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「イヤ、他のスタッフとも話してますけど、漫画通りに創ります」って言われて、俺の頭の中ではどんなスタイルの攻殻機動隊なのかよく解らない状態で、とりあえず演出する事になったんです。で、その時点で、TVシリーズ用に士郎正宗さんからかなりの数のプロットが提出されている事を知り、その中から俺に渡されたのが「全自動資本主義」だったんです。プロットはプロットなので、まずはこのプロットを脚本にしなきゃならないので、脚本の作業に入った時、監督のイメージが解らなかったので、仕方なく、士郎正宗さんに連絡を入れたんですが、そこで士郎さんから聞いた話が「実は、TV版の攻殻をスタートする時にI.Gで、石川社長と神山監督と松家プロデューサーと僕(士郎さん)の四人で打ち合わせをしたんです。その時に「基本的に神山監督の自由に演って頂いて構いませんが、このシリーズの中の一本だけは 僕と北久保氏に(演らせて)下さいね」と言ったんです。で、社長も監督もプロデューサーも全員「解りました」と許可を取ったんですよ」って教えて貰い、そんな裏の事情があったから石川社長が奇妙な注文をつけたという事を知った訳です。俺の知らない所でそんな四者面談があったとは。まぁ、俺は士郎さんの作品は好きだし、尊敬もしてるので、別に腹が立つとかそういうんじゃなくて、むしろそこまで推して下さった士郎さんに感謝しますが。そこから先の脚本作業は当然 俺一人で練り込む訳です。プロットのアイディアを活かせる様に、更に面白くなる様に、必要な取材や調べ物をして行きました。で、俺の脚本が上がったので、先に士郎さんに読んで貰い、士郎さんから二〜三点の直しを指示されて、それを反映させて脚本が完成したんですよ。で、上がった脚本を監督に提出して、約一週間くらいしてからだったと思います。監督に呼ばれて脚本段階での打ち合わせをしたんですが、その時、神山監督から言われたのは「正直言って、今、上がっている脚本の中では 北久保さんのが一番 助かってるんですけど」と、前振りがあってから「でも、本読み(その作品に参加しているスタッフで、特に脚本や演出を担当する人達で脚本を読み合って内容に関して意見を交わす打ち合わせの事)の時にみんなで話したんですけど、この◯◯邸(このお話に出て来るお金持ちの家)の前に止まってる車のボディーに「クローバー銀行」ってロゴがペイントされてるの、みんな「普通 銀行の社用車にロゴとかペイントするかぁ？」って」と、脚本の本筋とは関係無いディティールにツッコミを入れられて、チョッと目眩(めまい)を感じながら「いいですか？俺がそんな初歩的な事を取材してないと思うのは勝手ですけど、勿論「現実に銀行の社用車にロゴがペイントされてる」事は取材で確認済みですが、もし仮に銀行の社用車にロゴがペイントされてなくても、このシーンでは「クローバー銀行」とロゴを「入れるべき」だという事が何故 解らないんですか？「クローバー銀行」とペイントされた車を見た瞬間 視聴者の方が「あ、銀行の車が止まってる」と一目で解るのに、ロゴを取っちゃったら、その場に止まってる車が誰が乗って来た何処の車かどれだけの段取りが必要になるのか解らないんですか」と、別に怒ったんじゃなくて、呆れて説明したんです。その後、一事が万事 この調子で、絵にすれば解る事を一つ一つダメだしされて、それでも俺としては、出来る限り監督の望む方向にと思って 士郎さんや俺の出したアイディアが潰されていくのを我慢しながら、監督から言われた設定のラフスケッチを描き続けたんですけど、せっかく描いた設定のラフが、一度はOKが出ても 後から後から「やっぱりこれは止めて下さい」って直しを出されて、さすがにこれ以上続けたら士郎さんや俺の参加する意味が無いし、そんな映像を演出する為に士郎さんに指名された訳じゃないので、プロデューサーの松家くんと二人で打ち合わせをしました。その時に俺が言ったのは「松家くん、プロデューサーの仕事をしてくれ。プロデューサーの仕事って何だ？それは作品を守る事だろう？この作品は誰の作品だ？神山監督の作品だろう？このまま続けたら、必ず俺と監督は衝突する。松家くん、言っとくが俺は職場放棄はしない。悪い事は言わないから「俺を降ろせ」。今がプロデューサー判断が必要な時だ」と告げてから、一週間後に松家くんから「あの時、すぐに北久保さんの言う通りにすべきでした。申し訳ありません、この作品から降ろさせて頂きます」と。俺としては、こんな簡単な判断に一週間もかかる事に辟易しつつ、せっかく指名してくれた士郎正宗さんに申し訳

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やれやれだぜ。話しますか。えーっと、前回までの粗筋は(′A')ﾏﾝﾄﾞｸｾーので以下のリンクを読んで下さい。頭に「http://」を足してね。

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ask.fm/LawofGreen/answer/111264484047

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まぁ、そんな会社ですから速攻で辞めた訳ですが、辞めた際に、先輩達が、そりゃもう色んな怖い話を聞かせてくれるんですよ。頼んでもいないのに。一番年輩の方は、過去にも一度中村プロを辞めた事があったらしいんですが、その後に「その方の実家の郵便受けの中に犬の糞が入れられてた」とか。また、ある先輩は、俺が在籍した僅か一カ月ですが、その中でも多少の仕事を教えてくれた人なんですけど、その人は、中村プロでは「井上さん」と呼ばれていた方なんですが、中村プロを辞めたあと、その「井上さん」のアパートに動画の仕事を見せて貰いに行った時の事です。「実は、北久保には教えた事はないけど、俺の名前、井上じゃないんだよ」と。「えーっ！ペンネームとかですか？」って聞いたら、そんな話じゃなくて「俺の本名は◯◯っていうんだけど、俺、中村プロにいた時に、社長の命令で、もう業界中の制作会社やスタジオに無言電話や嘘、デタラメのイタズラ電話をかけさせられて。だから、もう本名は名乗れないんだよ」と。何つーか、怖いというか酷いというか惨いというか。で、その「井上さん」が「おまえも気をつけた方がいいぞ」って言われたんですが、まだその時は気づいていなかったんですよ。例のミーティングとか言って中村社長の自室に集められた時に、ブルーの分厚いバインダー(約4〜5cm)三冊にギッシリ詰まった書類の束に。もう勘の良い人は解ったと思いますが、そうです。合わせて約15cmくらいある、まとめてブン殴ったら凶器になりそうなその書類の束は「過去から現在まで、中村プロに就職面接した際の履歴書」なんですよ奥さん。当然、その束の中には俺の履歴書も入っている訳で、蛍。まぁ、当時の俺は全然 ノーガードのまま、三カ月後 ネオメディアにど新人として入れて頂く事になり、毎日 動画が上手く描けなくてヒーヒー言いながら中村プロの事を忘れて仕事をしてたんです。そんなある日の夜の事です。俺の実家に一本の電話がかかってきて、俺の名前を言って呼び出されて、電話に出たんですよ。ちょうどその頃に、TVシリーズの「あしたのジョー2」の放送前のセル画が盗まれる事件が起きた頃の話です。電話に出たら、全然 知らない女性の方が「北久保弘之さんですよね、私達は、学生のアニメのサークルの仲間ですけど、私達の間で「あしたのジョー2」のセル画を盗んだのは、あなただという噂を聞いたんですけど」って。寝耳に水とはこの事です。はぁ↑って感じで「あのー、全く身に憶えが無いですし、そもそも、あなたは何で俺の名前と電話番号を知ってるんですか？」って問いただしても「イヤ、あなたが盗んだのに間違い無い」って何度も何度もしつこく繰り返すので「とにかく俺は知りませんから、俺がセル画を盗んだ証拠があるならば警察に届ければいいでしょう！」って言って電話を切ったんです。その日以降は、数日おきに「あなたが盗んだ」って何度もしつこく電話があり、ようやく「あー、そうか！これが例の「気をつけろ」の意味か！」ってやっと気づきました。で、俺の実家の表に公衆電話があるので、俺の兄貴に「悪いんだけど、次に俺に電話がかかってきたら、表の公衆電話から「この番号に電話をして」。普通に呼び出し音が鳴ったら直ぐに切って。もしも話し中でも直ぐに切って」って頼んでおいたんですよ。で、件の電話がかかってきたので「兄貴、お願い！」って言って。チョッと経って兄貴が戻ってきて「話し中だったぞ」と。勿論、俺が渡した電話番号は「中村プロの番号」です。で「しつこいぞ！」って言って直ぐ電話を切って、今度は俺が速攻で表の公衆電話から中村プロに電話をかけたら、案の定、呼び出し音がしたので直ぐに叩き切った訳ですよ奥さん。まぁ、それを境に数ヶ月〜数年おきに実家にイタズラ電話がかかってくる訳です。俺は家族には「知らない相手が俺を呼んでも直ぐに電話を切ってね」とお願いして、実家を出てスタジオに寝泊まりする様になりました。これで中村プロのアレな話はだいたい半分くらいです。そうです。石田敦子さんの青春漫画「アニメがお仕事！」の元ネタが、実際に身に降りかかったというお話でした。あー、疲れた。

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えーっと、実は俺はアニメの方の「寄生獣」って全く観ていません。理由は後述しますが、仮にあなたの採点通り、原作が120点でアニメが80点というのが当たってたと仮定(観てないので実際は解りませんが)して、これは批評とか批判とか擁護とかではなくて、推論です。その採点で正しい作品制作をしたんじゃないでしょうか。当然の様に漫画とアニメは媒体が異なる事は理解 出来ますよね。点数としてではなくて、アレンジという意味で、手塚治虫先生の「ブラックジャック」のOVA版アニメと同じ事をやろうとしたんじゃないかと。出崎さん監督、杉野さん作画監督のアニメ「ブラックジャック」って、手塚治虫先生の作中では「ひょうたんつぎ」とかが出て来るでしょう？アニメ版には「ひょうたんつぎが出て来そうもない」演出、作品創りをしてます。でもアニメの「ブラックジャック」を観て「手塚キャラと似てない！ひょうたんつぎが出て来ない！」って怒る人って殆どいなかった訳で。で、ぶっちゃっけ漫画の「寄生獣」って、20年前の作品じゃないですか。リアルタイムで漫画を読んでいた年齢層をメインターゲットにしたら、今 オンタイムでアニメを観る視聴者層とはギャップが生じるのが当たり前ですよ。表現としても、媒体の違いから自ずと控えざるを得ない。で、俺の推論ですけど、アニメの制作スタッフが狙ったのは「漫画原作を読んでない層に向けて創り、興味を持った人が原作を読んだ時に更に驚愕する」って落とし所なんじゃないかと。うーんと昔の話ですけど、白土三平先生の漫画「カムイ外伝」をTVアニメ化した「忍風カムイ外伝」って、もう当然の様に子供向けにアレンジしてある訳ですよ。で、アニメの「忍風カムイ外伝」を観たお子様が、大人になって白土三平先生の「カムイ外伝」を読んで驚愕する訳です。エクスキューズではなくて、アニメ版で演るべき事はキッチリと演って、その上で今の中学生くらいの人達が原作漫画を初めて読んだ時の感動を台無しにしない作品創りを落とし所にしたのでではないか？と思う訳です。無論、原作ファンがガッカリする事も、批判を浴びるのも、覚悟の上で創ったんじゃないかと。冷静に考えてみて下さい。15歳の頃にリアルタイムで原作を読んでいたならば、今はもう35歳になる訳で、その人達が満足する様な表現が現在の表現規制の状況下で可能なのか？つまり、アニメ版「寄生獣」は、原作漫画を読んだ事が無い人達に向けて意図して創られたんじゃないかと。勿論、これは俺の個人的な推測で、実際は全く違うのかも知れません。何故、そういう推測をしたのかというと、平松くんのキャラクターを観て、更に「ミギー」の声を女性の声優さんに演じてもらっている段階で「あぁ、これは原作漫画世代はサブターゲットなんだろうな」って感じたからです。20年前の岩明均先生の絵柄を今のTVアニメに忠実に再現したら、原作ファンだけで楽しむ作品にしかならないから、本当に批判を覚悟して創られたんじゃないかと思う訳ですよ。

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過去に、絵コンテに関する基礎講座を呟いてますので、良かったら読んでみて下さい。トゥギャッターのまとめのリンク貼っときますけど、まず、順番としては逆になりますが、最初に「イマジナリーライン」という言葉を解説する事から呟き始めました。

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http://togetter.com/li/77534

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これは前後編の最初のリンクです。ここに、どりあんくんがトゥギャッターまとめをもっと解り易く参考の動画まで作成して下さったので、こちらのリンク貼っときます。

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http://win-daria.com/productions/20101217_272.html

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で、トゥギャッターまとめで絵コンテ基礎講座を呟いたら、結局、Part 4 まで呟く事になりました。以下のリンクがその最初のリンクです。

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アニメ監督佐倉大(北久保弘之)氏による「絵コンテ基礎中の基礎講座」Part1

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http://togetter.com/li/108129

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で、Part 1 〜 Part 4 まで読んで頂ければ書いてある通り、故 今 敏さんや沖浦啓之くんの絵コンテをどれほど読んでも「絶対に絵コンテを上手く描ける様にはなりません」。断言出来ます。安彦良和さんや大友克洋さんの絵コンテも同様です。絵コンテに必要なのは高い画力じゃないんです。必要最低限の情報です。自分がまだ「絵コンテを上手く描けない」と自覚しているならば、士郎正宗さんが描いた「BLACK MAGIC M-66」の絵コンテが良い参考になります。さきに名前を挙げた方々に比べても決して画力が低い訳じゃない、その士郎正宗さんが「絵コンテ段階の何処に絵を描き込んで何処をラフで済ましているか」が「勉強するお手本として相応しい」と言ってるんです。

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ブラックマジックM66絵コンテ集 (Comic borne)

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http://www.amazon.co.jp/gp/aw/d/4915333302/

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凄え、Amazonで￥300円以下でこんなに参考になる絵コンテ集を売ってるとは！最後に、もう少し時間がかかりますが、俺も自分が描いた絵コンテ集を、みなさんに観られる形でリリースする予定です。その時は宜しくお願い致します。

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