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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 22]

Axel A. Giaroli
El personaje es extraño, cómo sólo puede serlo un arquetipo tan complejo, en un juego aparentemente simple, pero con un mensaje más complicado. En cualquier caso, un ser que en su inhumanidad —sobre todo en su apariencia— encierra todo lo contrario.
01. LUCIFER, de El Paraíso Perdido de John Milton: como no podía ser de otra forma, reservo el último lugar al antagonista de la humanidad por antonomasia: el demonio. Un ser que representa la rebeldía contra la tiranía del Señor, y que pagó las consecuencias reinando en la miseria.
Me quedo precisamente con la versión de John Milton en su poema El Paraíso Perdido, porque para la época en que lo construyó, fue muy valiente. Desarrolló a un personaje con aire romántico, vampírico. Un ser que, como en la época en la que se puso de moda esta postura prometéica, estaba destinado a perder y a convertirse en un paria: enemigo de todo y todos por luchar por lo que es justo, y no dejarse someter.
Poco puedo decir que no se conozca de este personaje, por lo que simplemente dejaré lo evidente: muchos de los grandes villanos de este tipo —e incluso, algunos antihéroes— le deben muchísimo a esta figura, pues es de los primeros seres que asume la etiqueta de ser «el malo», por habérsela autoimpuesto, pero que aunque está solo, no deja de luchar por lo que cree.
Y con esto ya contesté a las preguntas. Para la próxima, procuraré ser más sencillo a la hora de responder. Pero créeme si te digo que me divirtió mucho hacerlo.
¡Un saludo, Sandra!

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 21]

Axel A. Giaroli
02. GIYGAS, de Earthbound: mi villano del mundo de los videojuegos favorito. Y además, el más parecido al concepto de monstruo al estilo lovecraftniano que se podrá encontrar en esta lista.
Earthbound es un juego de rol muy particular. Todo su ambiente es positivo, infantil, creativo y sobre todo muy optimista. Hay en él, a pesar de ello, un especie de trasfondo muy nostálgico. El creador del juego es japonés, y en ella, parece que quiso mostrar su particular visión de la cultura popular de los EEUU. La mejor forma de describirlo es como una tira cómica de Charlie Brown y Snoopy. Y también, con muchos elementos que parecen sacados del cine de Steven Spielberg. Pese a que es una obra de los 90's, recoge muchísimo de la cultura popular de los 80's, los 60's y los 50's.
Todo ello es... ensoñador: referencias a los Beatles —en Japón incluso, el juego se llama Mother 2— y a otros referentes del pop y el rock de los 60's. Cuando te enfrentas a tus enemigos pareces un niño jugando con su imaginación junto a otros de la misma característica. Tenía de novedoso la idea de hacer un juego de rol en lugar de en un ambiente medieval y fantástico, en otro más suburbano y cercano. Y la fantasía... era la parte que ponían los niños.
En los aspectos nostálgicos señalados, se veían elementos que eran más bien sutiles, no se percibían de forma directa. Nes, el protagonista, puede quedarse paralizado en las batallas por culpa de sufrir «nostalgia» por su madre y su casa, si no llamas de vez en cuando para hablar con ella, o si no regresas de vez en cuando. La forma de curarse es precisamente regresar o llamar para sentirse seguro, dejando ahí un trasfondo de depresión y un cuadro de que a los niños les falta esa seguridad. También, el hecho de que con tu padre sólo puedes hablar por teléfono... deja implícita la idea de que madre y tu padre están divorciados, un tema que por aquel entonces solía ser tabú en producciones infantiles.
A pesar de ello, es una obra muy positiva. Y todo ese positivismo cae cuando llegas al final del juego, cuando tienes que ir al pasado para enfrentarte a Giygas, el extraterrestre que, de forma indirecta, está afectando y preparando un ataque para destruir la Tierra.
Aquí tenemos a un ser ultrapoderoso que, de una forma retorcida y enferma, se representa como el útero de un ser orgánico, dejando entrever que cuando te enfrentas contra él en el pasado, estás «practicando un aborto», quitándole en el proceso el derecho a vivir a este ser.
Es un ser infantil, que no sabe lo que hace y que lo único que lo mueve a querer destruir la Tierra, está enlazado con el primer juego: el rencor porque quien fuera su madre —tataratatara abuela del protagonista— lo abandonara y le robara el secreto de la manipulación mental o PCI.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 20]

Axel A. Giaroli
03. TŌRU RIKIISHI, de Ashita no Joe: antagonista principal de Joe Yabuki que, no es en realidad un ser malvado en sí, pero sí el villano de la obra. Lo primero que te encuentras al leer esta historia es que el protagonistas —al menos en un inicio— te cae mal. Mucho, de hecho. En cambio, Rikiishi... también te cae como una patada en el culo al inicio, pero empiezas a percibirlo con otra actitud.
Ambos, son chicos metidos en un reformatorio. Este, fue boxeador amateur, comenzó su carrera profesional, y por una falta, fue descalificado y llevado a un reformatorio para pagar su falta. Es un personaje muy de la época de la post-guerra japonesa: honorable, voluntarioso, con deseo de redimirse... todo un tipo con espíritu samurái. Resulta que en él, Joe Yabuki encuentra un motivo para vivir: superarlo y vencerlo en su terreno. Él lo sacrifica todo por ayudar y mantener ese motivo, mostrando en su antagonismo una extraña amistad: tiene que perder peso para poder enfrentarse a Yabuki, por lo que se deshidrata, pasa hambre y cruza todo un infierno con el fin de conseguir realizar ese antaño combate.
Lo que da su sentido es precisamente lo que sucede después de ese combate. Algo que no contaré, porque merece la pena verlo en dicha serie. En cualquier caso, un personaje que llega al punto en que piensas: «¡Demonios! ¡El protagonista de la historia tendría que ser él, no el imbécil al que nos dedicamos a seguir día a día!»

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 19]

Axel A. Giaroli
Es un personaje comprometido por la causa de su raza, con una responsabilidad para con ella y la sensación de que debe luchar para conseguir cuanto se propone. También, una gran manipuladora: permite en un inicio vivir al capitán Harlock y su tripulación para darle un objetivo o un rostro enemigo conocido a sus ciudadanas contra los que combatir, una motivación para que sigan adelante con su exilio. Pero cuando este se torna peligroso, usa todos los recursos con los que dispone para intentar eliminarlo. Es una villana que calza muy bien con la carisma particular de Harlock, quien es un de los personajes más románticos —en el sentido victoriano de la palabra— que he podido ver en una serie. Razón por la cual era difícil encontrar una antagonista con la que pudiera compenetrarse tan bien, y que fuera capaz de ponerse a su altura. Pues ambos, son exactamente iguales —creando, y pese a la distancia, y a que no se ven frente a frente de verdad hasta el final de la serie, una especie de tensión sexual no resuelta entre ellos a lo largo de la serie— pero están destinados a luchar el uno contra el otro. La única diferencia que los distancia, es la percepción que tienen sobre ellos los grupos que defienden. Ella es para las amazonas una guía, una regente, toda una heroína destinada a ayudar a su raza. Harlock, por el contrario, es un pirata, un despojo y un proscrito del que reniegan continuamente, pero está allí para defenderlos a pesar de todo.
https://youtu.be/B5d1Fe-l8ZQ
Curiosamente, en las muchas reinterpretaciones del personaje, la idea de las amazonas y de esta villana parecen haber sido desechadas por su creador, Leiji Matsumoto. Algo que lamento mucho, ya que posee un atractivo único para contar historias, y que básicamente supone desechar a uno de los mejores personajes de este tipo creados para un universo. También, supone deshacerse de ese complemento que sirve como un gran obstáculo para el héroe que creó.
Una serie que, pese a que en algunos aspectos ha envejecido mal, merece la pena verlo por muchas razones. Y una de ellas, es precisamente esta villana tan particular.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 18]

Axel A. Giaroli
04. REINA RAFFLESIA, de El Capitán Harlock (1978): cuando empecé a ver Steven Universe, sospeché que esa serie de animación se había basado en dos productos muy distintos: Transformers G1 y la serie de anime de El Capitán Harlock. Y cuando vi por primera vez los diseños de Diamante Azul, ya me quedé totalmente seguro de que se basó en este último anime.
En el universo de El Capitán Harlock, la Tierra se ha convertido en un planeta en el que reina la indulgencia, el desinterés y la autocomplacencia, y por tanto, se ha perdido todo interés por conquistar la galaxia. Allí la población, se percibe como subversivo cualquier actitud que se enfrente contra esta forma de pensar que se ceba en la opulencia. Vamos, toda una crítica a la sociedad posterior a la Post-Guerra. Harlock, es un pirata espacial que viaja en su nave espacial, La Arcadia, y es considerado un proscrito por parte de los habitantes de la Tierra.
Pasa y resulta que un día un meteorito cae en la Tierra. Y pronto, se vislumbra como una especie de bandera que funge como declaración por parte de las Amazonas, una raza vegetal y de apariencia femenina —aunque sin un género como tal determinado— de que ahora el mundo les pertenece. Planean ir allí para eliminar a la raza humana, subyugar el planeta y convertirla en una colonia y nuevo planeta habitado para su imperio.
La Reina Rafflesia es la regente que encabeza esta campaña. Y de hecho, lo hace porque su planeta ha sido destruido. Se enfrenta contra el solitario capitán Harlock y su tripulación, para conseguir esta tarea. Por ello, quiere eliminarlos y quitarlos del medio, con la idea de poder completar con éxito su tarea.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 17]

Axel A. Giaroli
05. KREIA, de Star Wars, Caballeros de la Antigua República II - Los Señores Sith: me habría gustado colocar a Darth Vader, y quizás lo habría hecho, pero... Seeeh, digamos que lo que hicieron las pre-cuelas con el personaje lo han embarrado demasiado. Pasará mucho tiempo antes de que vuelva a verlo con el mismo atractivo.
Y con el Emperador Palpatine, siempre tuve un problema. Es un personaje con una premisa atractiva, pero a la hora de llevarla a cabo, incluso en productos del que era considerado antes el Universo Expandido, siempre me pareció torpe.
Este segundo juego ambientado en el antiguo Universo Expandido —ahora considerado Leyendas— fue muy infravalorado e injustamente vapuleado en su tiempo, incluso por mí. Y fue porque sus creadores decidieron arriesgarse y explorar aspectos del universo de La Guerra de las Galaxias totalmente nuevos, en los que se atrevieron a tocar elementos incómodos que contradice el lugar común que antes, habíamos visto incluso en las películas originales.
Los villanos de este juego son todos increíbles, pero Kreia —o Darth Traya, si lo preferís— los supera amplia y justamente a todos. Ella es lo que debió ser Palpatine, pero nunca consiguieron hacer: manipuladora, ambigua incluso desde el inicio, despiadada, cruel y con muchos años de raciocinio para decidir llevar a cabo lo que deseaba hacer.
Su plan es destruir la Fuerza —lo que equivale a destruir la vida— porque es una nihilista absoluta: odia que exista un campo superior que los obligue a todos a cumplir un papel en la vida, lo absurdo de separar el mundo y el universo en términos ambivalentes de oscuridad y luz, y de que se catalogue todo de una forma tan hipócrita.
Este personaje —y en general, todo el ambiente de KOTOR II— son sumamente depresivos. Miran a la cara a las películas y le dan una auténtica bofetada al concepto renovado de la Forja Heroica que crearon. Y se rumorea que precisamente esto, fue lo que no le gustó a George Lucas, el tono «gris» que estableció este juego contradecía en sí mismo el universo creado en La Guerra de las Galaxias, y fue la razón por la que se presionó a este grupo para que dejaran el juego casi sin terminar, y por la que se canceló la creación de una tercera parte de este juego.
La historia que hay detrás de la formación de la saga de KOTOR es una tragedia, porque fue el videojuego mejor preparado y ambientado en el universo de la Guerra de las Galaxias, y nunca se terminó cómo era debido. Pero al menos queda de legado personajes como estos, que nos dan una lección de cómo crear a personajes que pueden llegar a desafiar nuestra lógica misma, y la percepción de la realidad y la justicia.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 16]

Axel A. Giaroli
06. EL MULO, de Fundación e Imperio: este personaje literario es muy poco conocido, ya que ni siquiera en el mundo de la ciencia ficción, al menos que accedas de forma profunda, se le tiene tan en cuenta.
No me gustaría describirlo mucho, porque puede estropear demasiado la sorpresa. Y creo que merece la pena que sea más conocido. Pero digamos que conforme lees su historia entiendes un poco más su actitud y la razón por la que hace lo que hace. Es un personaje clave del llamado Ciclo de Trántor, los tres primeros volúmenes de la saga Fundación de Isaac Asimov. Su primera —y más memorable— aparición, es en el segundo volumen: Fundación e Imperio.
A lo largo del tiempo se deja en el misterio la identidad del Mulo, que sólo se descubre al final del libro. En todo caso, su importancia es vital cuando descubres que es el único elemento que consigue escapar e influenciar en los cálculos de Hari Seldon que realizó con la rama de la ciencia que fundó y creó: la Psicohistoria, razón por la cual la Fundación peligra en su existencia al aparecer este ser.
Su poder es muy particular: tiene la capacidad de influir en el ánimo y el estado emocional de la gente. No, no es capaz de hacerles cambiar de idea racionalmente, pero plantea una teoría interesante de que somos puramente seres emocionales. Puede generar euforia, una sensación de seguridad, hacer parecer lo que dice como algo carismático, generar una atracción física a su ser o mental... y todo lo contrario, generar un miedo tal que sea insoportable, hacer que la gente se deprima o que se encuentren inestables emocionalmente hablando.
Es por mucho, uno de los personajes más atractivos del mundo de la ciencia ficción. Un villano increíble, que además, merece ser reconocido como tal.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 15]

Axel A. Giaroli
En el primer juego aparentemente muere por la explosión producida por el Metal Gear. En el segundo, vuelve a aparecer con otra nueva arma, y hay un combate apoteósico en el que se enfrenta contra Solid Snake —¡contra ti!— y en el que Snake tiene que improvisar un arma con un encendedor zippo y un aerosol de laca, para crear un especie de lanzallamas. Por mucho, una de las batallas más épicas de la historia de los videojuegos, y que a mí me hubiera gustado ver en una versión cinematográfica.
Este personaje lo tiene todo: es carismático, comprometido y de alguna manera está destinado a verse en el papel de villano. La razón que lo lleva a hacer lo que quiere hacer es precisamente el deseo de pagar una injusticia, pero como suele suceder, se le va la mano. Esto no sería tan interesante, si no fuera por lo que supone en el mundo de los videojuegos: creo que es un personaje pionero que de alguna forma afectó para bien en el posterior tratamiento serio que veríamos más adelante, que se fue desarrollando después durante los 90's y que ahora ya se considera al mismo nivel —y en ocasiones superior— que a otras industrias, como la cinematográfica y la secuencial (cómic).
07. DEMONA, de Gargoyles: habría puesto en esta categoría al mismísimo Magneto, pero no lo conozco tanto... Nunca he sido de leer tanto Marvel, casi siempre me he decantado por la DC Comics, pero dicen que este personaje es el que más se le acerca en el mundo de la animación.
Xanatos y Demona son los villanos principales de Gargoyles, y también, y del primero estuve a punto de colocarlo entre los villanos que más amo odiar, pero luego me di cuenta de que era parecido a Hans Gruber, sólo que a diferencia de Gruber, él es como Kingpin, siempre se suele salir con la suya. Cosa que no mola mucho que digamos...
Centrándonos en Demona, es una gárgola con un desarrollo interesante. A lo largo de los siglos fue desarrollando un odio atroz hacia la humanidad que rechazó o destruyó a su especie, y por esa razón, quiere realizar una limpieza en la que por fin se liberen a las gárgolas que quedan. Otro personaje que en base a su resentimiento y deseos de venganza, quiere liderar una revolución para que su especie deje de ser oprimida. Y para ello, está dispuesta a realizar toda clase de acciones terroristas internacionales y a cruzar cualquier límite.
Con la magia y el estilo shakespiriano que caracteriza a la serie, da giros interesantes en los que se vislumbra que ella ha adquirido la inmortalidad, ligándose para siempre con su vida con la de otro ser humano que quiere vengarse de ella. Y más adelante, con una maldición que la transforma en humana cada mañana —¡algo que odia profundamente!— una serie que trata muchos temas adultos, como la identidad racial, el establecimiento de poder, la segregación y otros asuntos igual de interesantes... en un trasfondo mitológico y legendario. Muy brutal. :)
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 14]

Axel A. Giaroli
08. BIG BOSS, de Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake: este personaje ha destacado más después, cuando protagonizó Metal Gear Solid 3 o tuvo apariciones en otros momentos de la saga, pero antes que todo eso, antes incluso de la existencia del Metal Gear Solid, se destacó en como villano en los dos primeros títulos que se crearon para la consola MSX.
Sí, muchos dirán que después de Metal Gear Solid 5 se aclaró que en Metal Gear el villano era otro... ¡Qué se joda Hideo Kojima! ¡Pienso hacer como si ese último juego no existiera! ¡El villano del primer juego es Big Boss! ¡Punto!
En fin, no muchos conocen estos dos primeros juegos de infiltración. Fueron pioneros no sólo en el género, sino en la seriedad de la trama que pretendía tratar en una época en la que los juegos empezaban a tener una transición de simple productos de entretenimiento, al de formatos narrativos más complejos. No llega al nivel que el Metal Gear Solid, pero Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake, fueron la vanguardia a la hora de tratar este tipo de trama.
El protagonista de ambos juegos es Solid Snake, un soldado que a diferencia de en su juego más famoso, en estos se trata de un novato salido de la academia. Forma parte de las Fuerzas Especiales FOXHOUND, y la trama, parte de lleno con el contexto de la Guerra Fría. En el primero, debe infiltrarse en el complejo militar de Outer Heaven y rescatar a un científico que ha sido secuestrado. Y lo hará, con la ayuda de su mentor: Big Boss.
Sí, hasta que descubre que hay un plan más complejo para utilizar con un arma nueva, el Metal Gear, capaz de lanzar miles de cabezas nucleares por todo el mundo. Y que dicho mentor, sólo lo utilizó con la esperanza de que fracasara en la misión, al ser tan novato, y que en realidad él estaba detrás de todo eso. Con dicha arma, el villano desea crear un paraíso militarizado en el que los soldados se conviertan en los nuevos guardianes del mundo. Por lo visto, tiene un pasado muy chungo. Se vio obligado a pelear en varias guerras, incluso, en muchas de las más famosas del periodo de la Guerra Fría, y al final lo han desechado. Y ha visto como muchos veteranos, en un período en el que se ve que la URSS está por caer, han sido descartados al no ser útiles para los gobiernos.
En el segundo juego, se desarrolla en el territorio de Zanzibar Land con una trama similar de rescate: Solid Snake debe ir a recoger a otro agente mercenario capturado, Gray Fox, y se infiltra para recogerlo... encontrándose con un nuevo intento por parte de Big Boss de vengarse y de imponer su paraíso personal.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 13]

Axel A. Giaroli
Eso último es la clave, porque por un lado representa la madurez, pero por otro es una madurez corrupta. Tiene un punto «infantil» en su visión. Es incapaz de olvidar y dejar pasar la amargura anterior, pelea —como el capitán Ahab en Moby Dick— por ver reparada su falta, aunque para ello esté dispuesto a hacer faltas más graves: engañar, mentir, destruir... Es infantil hasta decir basta, siendo un adulto... lo que le da cierto punto de patetismo muy interesante. Y todavía, refleja gran parte de esa belleza que el autor deja caer que tuvo en su juventud: sus ojos azules son los más hermosos que jamás han existido, pero se tornan rojos cuando con ira vengativa rasga con el garfio a cualquier incensato —normalmente, alguno de sus piratas— le ofende de alguna forma.
No le gustan los niños, y sospecho que el trasfondo es porque los envidia y siente rencor por la infancia perdida, echa de menos a su madre e intenta llenar ese vacío con una vida de vicio y una educación estricta. Es... contradictorio, y eso es lo que lo hace maravilloso.
Y precisamente su final, esa metáfora maravillosa al temor de la pérdida del tiempo —el temor a la muerte que a todos persiguen, y que conforme se alcanza la adultez va haciéndose más grande— lo eleva a una categoría superior en lo que a arquetipo se refiere. ¿Cómo no sentirse identificado con semejante personaje? ¿Cómo no querer que llegue a ganar, aunque su destino esté desde el inicio sellado?
Tengo que admitir, que durante mucho tiempo fue el primero de mis villanos favoritos de este tipo. Y lamento muchísimo que se haya quedado en un puesto tan bajo (al menos por hoy), pero eso dice mucho de los siguientes que están por venir.
Una última curiosidad: el autor de esta novela era amigo de Robert L. Stevenson, y dejaron su marca en ambas obras, al establecer que precisamente este pirata, era el único al que había llegado a temer Long John Silver.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 12]

Axel A. Giaroli
10. LONG JOHN SILVER, de La Isla del Tesoro: ¿qué puedo decir de este personaje que no se conozca ya? Todo un pirata que busca su oportunidad para hacerse rico: embaucador, carismático, duro y canalla. Sin embargo, hay algo que se puede decir: no es un cobarde, ya que a pesar de que le falta una pierna, no hace ascos a una buena escaramuza. Y además, pese a que pretende negarse a sí mismo ese hecho, posee un corazón de oro que nadie puede mitigarlo.
Las Isla del Tesoro es, la que yo considero, la novela de aventuras perfecta de toda la historia de la literatura. Y el mayor de los cimientos que tiene es precisamente la relación que existe entre su protagonista, el joven Jim Hawkins, y este singular villano. Un personaje complejo, interesante y muy bien construido. No es excesivamente ñoño, ni tampoco canallesco. Es lo que lo define: está muy bien medido y creo que podría ser tenido en cuenta como todo un arquetipo de este tipo de villanos.
Y casi quieres que se salga con la suya: obtenga el oro, se haga rico y pueda disfrutar de las riquezas adoptando a Jim Hawkins como un particular hijo suyo. Prácticamente, el lado más amable de la piratería que jamás se ha mostrado.
09. EL CPTN. JAMES GARFIO, de Peter Pan y Wendy: he colocado como imagen la versión de la película Hook: el Capitán Garfio (1992), porque es la versión más cercana a la de la novela original de J.M.Barrie. Y es que precisamente es a esa versión a la que me refiero: a la de la novela.
El capitán Garfio es... un personaje muy complejo. Diría que el caso de la dualidad de Peter Pan/Garfio es como la de Batman/Joker: una de las pocas veces en que se consiguió acertar tanto en generar arquetipos que representaran las dos caras de una misma moneda. Este personaje es un ser educado, amargado, preocupado, egoísta, ególatra... muy inglés, ya que representa la visión que tenía el autor sobre el mundo adulto de la sociedad eduardiana de su tiempo, la cual, recogía los coletazos finales de la Inglaterra Victoriana.
Sobre todo es eso: un adulto, con todo lo que ello conlleva. Es un personaje nostálgico, tramposo —pues los adultos pierden la inocencia y adquieren una picaresca rastrera, al aprender en su medio que es importante ser así si uno quiere sobrevivir— valiente y muy enfocado a conseguir su absurdo objetivo: vengarse de Peter Pan.
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 11]

Axel A. Giaroli
A parte, sonará cruel, pero lo cierto es que es un ser que tiene una moral medieval. Vivió en una época dura en la que sólo los más fuertes sobreviven, y en la que al conquistar, se tenía el derecho a disfrutar de lo conquistado, ya ni siquiera por el disfrute en sí mismo, sino como una demostración de fuerza para sobrevivir.
Y seamos claros: si os dieran la oportunidad de poder vivir para siempre —y os dejaran en claro que si no pelearas, te cortarían la cabeza— ¡¿qué demonios haríais vosotros?!
Por esa razón lo dejo en último lugar, pero sin duda, uno de los mejores villanos del cine de los ochenta. ;)
11. SHEGO, de Kim Possible: una de las chicas más duras del mundo de la animación. Una villana que antagoniza directamente contra Kim Possible y que ejerce del lacayo personal del Dr. Draken.
Estuve a punto de añadir a Draken en lugar de a ella, pero es que su actitud mordaz, sarcástica e insolente me ganó totalmente. Draken es un ñoño, y ella, le complementa a la perfección. ¡Qué se joda Harley Quinn, una niña que se dedica a babear y a arrastrarse a los pies del Joker! ¡Esta tía sí que mola de verdad! ¡Es toda una mujer! No permite que nadie le tosa, hace lo que le da la gana y le encanta pelear.
Encima, tiene un trasfondo interesante: formaba parte de un grupo de superhéroes y durante un tiempo estuvo haciendo el bien, hasta que finalmente se dio cuenta de que bajo la ingenuidad de su familia y compañeros superherOicos, había realmente un trasfondo de clasismo, estupidez y limitación. Y ella, rebelde como era, decidió probar suerte haciendo lo contrario... ¡Y al ver que se le daba tan bien, se dedicó profesionalmente a ello!
Bah, por mí habría sido mejor que ella ganara. En un episodio en el que se veía el futuro, se percibe como lo conseguía, y se convertía en una regente al estilo Gran Hermano, dedicada a dominar el mundo.
Simplemente, genial. :)
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 10]

Axel A. Giaroli
¡Muy buenas!
Pues aquí tenemos la segunda parte de las anteriores preguntas, las cuales... ¡Wow! ¡Se tuvieron que responder en nueve ediciones reecreadas para poder cumplir! Voy a intentar ser más breve en las descripciones de esta siguiente para no sobresaturar, pero admito que no creo ser capaz de guardar el entusiasmo. Así que lo dicho: no prometo nada...
En fin, estos ya serían otra categoría de villanos.
Aquellos VILLANOS QUE AMAS, con quienes en otras circunstancias —si hubiesen enfocado el relato de esa manera— podrían haber sido héroes de su propia historia, que persiguen causas nobles con métodos discutibles, o que responden de una determinada forma ya sea por rencor, o porque el mundo los dejó en esa situación, o tal vez porque están empujados a ello. En definitiva, aquellos por los que podemos sentirnos más identificados, los que son más humanos, y que en ocasiones, superan en carisma y razonamiento a los héroes contra los que están destinados a enfrentarse.
Empecemos, pues:
12. EL KURGAN, de Highlander: okey, soy consciente de que muchos me van a abuchear por aquí, ya que este tío es todo un hijo de puta. Para quienes no lo conocen, les pondré en contexto:
Este ser es un inmortal. ¿Y eso qué es? Si no has visto la película de Highlander, lo primero: ¡¡MÍRALA YA!! Lo segundo, la explicación: son seres que, tras morir por primera vez de una forma violenta, no pueden envejecer, enfermarse ni morir, a menos de que les corten la cabeza. Ahora, estos seres están destinados a enfrentarse unos contra otros hasta que en el día del duelo final, los dos últimos se enfrenten y sólo quede uno, quien al parecer ganará aquello que llaman el ansiado Premio. Al cortarle la cabeza a un inmortal, el vencedor adquiere también toda la experiencia, poder y capacidad de su víctima, volviéndose poco a poco más poderoso. Por esa razón, aunque algunos quieren tener una vida más pacífica, todos están destinados a enfrentarse sí o sí.
El Kurgan es un inmortal de tipo oscuro que ha venido de las heladas estepas rusas. Es de los que está más que dispuesto a pelear —¡y disfruta haciéndolo!— por ganarse el Premio, algo misterioso que nadie entiende —ni siquiera al finalizar la película— lo que realmente es. A lo largo de su historia se ha cargado a casi todos los amigos del protagonista, violó a su primera mujer y lo único que ansía en su vida es ganar a toda costa.
Bien, sabiendo esto más de uno me preguntará: «¿Por qué tienes a este personaje en esta lista? ¿No debería estar entre los villanos que más adoras odiar?».
Yo le razonaría —y haciendo trampa, por supuesto— lo siguiente:
¡¿Cómo puedo odiar a un tipo tan cañero, brutal y encantador?! La escena de la iglesia, en la que se corta todo el pelo para «no llamar la atención», deberían enmarcarla como una de las mejores escenas del Movimiento del Cine Fantástico de los 80's. XD
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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 9]

Axel A. Giaroli
01. BILL CIPHER, de Gravity Falls: ¿qué obtenemos si mezclamos a el Joker con Hans Gruber? ¿Y si le diéramos encima los poderes de Mr. Mxyzptlk? La respuesta sería Bill Cipher.
Este villano es especial, jodidamente especial. De tipo tricker —es decir, que basa su modus operandi en el engaño— es un demonio del sueño que utiliza a la familia Pines para tratar de acceder en el mundo, conseguir un cuerpo físico, tener al máximo su poder y convertir el cosmos en una fiesta eterna llena de caos y mal absoluto. Es un ser inmaduro, que dice ser omnisapiente, omnipresente e inmortal. Y lo peor de todo es que puede ser verdad y no a la vez, pues de cada verdad —o más bien, «media verdad»— que dice, deja caer bien sea por añadidura u omisión más de tres mentiras. Está ligado sólo a una regla: cuando hace un trato, debe cumplirlo. Es como un especie de genio diabólico de la lampara mezclado con una entidas sobrenatural Lovecraftniana. Es la base de las rarezas que suceden en Gravity Falls... y si no es la absoluta, al menos es una de las importantes. No se sabe qué hay detrás de ella, ha engañado a dos generaciones de una familia y ha basado su fortaleza en la desunión familiar y fraternal, algo que en particular, me golpea muy fuerte. Pues el máximo atractivo que vi en la serie es el foco que tiene en las relaciones fraternales... con la cual, me siento muy identificado, pues mi relación con mi hermano es prácticamente igual.
Si esto fuera poco, resulta que no sólo es un ser que genera caos, crea preguntas y genera enfrentamientos... cuando tiene que dar miedo —y pese a su aspecto ridículo inicial— ¡LO HACE A LO GRANDE! Y por supuesto, protagoniza uno de los mejores finales reservados para los villanos que se han podido crear, no en una historia animada, sino en cualquier historia.
Y con esto, terminamos con esta primera parte. Al final me he matado a escribir... Cómo se nota lo mucho que me emociona tratar sobre este tipo de temas. Pero creo que por hoy está bien, por lo que la segunda parte dedicada a Los Villanos que Amamos y con los que nos sentimos más identificados, la tendrás el domingo que viene.
Un abrazo, Sandra.
Suerte con todos tus proyectos. Y que siempre seas feliz. ;)

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 8]

Axel A. Giaroli
02. HANS GRUBER, de Die Hard: este personaje es más simple que el mecanismo de un chupete. No es superpoderoso, ni tiene miles de recursos, ni sigue una gran causa... ¡De hecho, juega con ese elemento! Aparenta ser un terrorista, cuando sólo es un mero ladrón común y corriente. Un criminal más que busca la oportunidad de hacerse rico.
Si alguna persona de este generación o posterior lo viera sin tener en cuenta la realidad social y política de finales de los 80's —la época del Telón de Acero— no entendería la grandeza del personaje. Parece ser un terrorista de la RDA, cuyo objetivo al secuestrar a unos rehenes en el edificio de Nakatomi Plaza, es la de liberar a algunos prisioneros políticos. Una acción que sabe, es irrealizable... ¡Lo único que quiere es el acceso al dinero de las empresas Nakatomi para poder darse la gran vida!
Es elegante, cruel, inteligente, despiadado... y el único que lo está deteniendo es un poli común de Nueva York. Incluso, es capaz de intentar engañarlo en un momento en que se encuentran —pues no se habían visto la cara— haciéndole creer que es uno de los rehenes que escapó. Y por la forma en que lo interpretó Alan Rickman, un hombre que desde el minuto cero —¡cuando le vuela la cabeza al líder de la empresa Nakatomi— quieres que lo despedacen.
La escena de su muerte no decepciona: una de las mejores de la historia del cine. Un tipo carismático, odioso y todo un hijo de puta. Difícilmente se encontrará en el cine otro villano como él (aunque seguro que lo hay).

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 7]

Axel A. Giaroli
03. JOKER, de Batman TAS: un personaje con una galería de villanos increíble es Batman. Y bueno... el Joker todo el mundo lo conoce. En otras circunstancias no sería lícito mencionar mucho más debido a ello, pero lo cierto es que existen multitud de versiones del «Jokers», tantas como «Batmans» —¿o debería decir «Batmen»?—, y todas, maravillosas. Pero en este caso, me concentro en mi favorita absoluta: la de Batman: La Serie Animada, interpretada en su versión original por Mark Hammill, en la de España por Luis Bajo, y en Latinamérica por Rubén León... Los tres haciendo un trabajo increíble.
Me quedo con esta, porque es la más equilibrada. Tiene un poco del interpretado por Nicholson, otro por el de César Romero... e incluso a pesar de que este otro se hizo años después, me atrevería a decir que también hay algo de la versión de Health Ledger. Quizás, porque la de Ledger está basada en la de La Broma Asesina, de Alan Moore. Y claro, ambas recogen elementos de la misma fuente.
Cuando se creó al Joker, estoy seguro de que pese a que fue un accidente, se trató de uno de los más afortunados, porque fue y siempre será el complemento perfecto para contrarrestar a Batman. Representa todo lo contrario y, de alguna forma, se yergue como más siniestro... muy a pesar de que Batman siempre había sido considerado un personaje con muchas influencias góticas y siniestras.
El Joker de la serie animada tiene elementos muy grandes: es juguetón, pero también es un matón. Un mafioso. Amenaza, persigue, se obsesiona... y en cada episodios podemos encontrar una «falsa muerte» protagonizada por él, hasta el siguiente episodio en que vayamos a reencontrárnoslo. Guau... ¡Ese elemento lo elevaba a prácticamente una categoría inmortal en el universo de La Serie Animada. Hasta que por supuesto, mostraron su clara y evidente real... ¡Y menuda muerte!
Destaco sobre todo su aparición en los episodios: «Casi le pillo», «Un favor para el Joker», «El Pez Sonriente»... y no puedo dejar fuera su particular participación en la película de Batman: La Máscara del Fantasma.
Sí, sin duda, creo que la mejor versión, la que tiene la risa más espeluznante y la más intensa en cuanto acciones, muy a pesar de que se trataba de un producto para toda la familia.

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 6]

Axel A. Giaroli
05. EL GRAN HERMANO, de 1984: lo curioso de este villano es que no podemos hablar de una persona o ser en sí que ostenta este puesto, sino más bien de una idea inducida en la cabeza de la sociedad y de la cual, se ha buscado una representación cercana para darle una identidad. Al leer 1984 de George Orwell, me di cuenta de que precisamente este era el arquetipo de villano más peligroso y cercano a la realidad que puede existir: un ser artificial, creado por motivos publicitarios, que hace un hueco en la cultura, idiosincrasia y sociedad que conforma un gobierno, y que se enquista como una figura llena de paternalismo y autoridad impuesta.
No creo que merezca la pena derrochar tantas teclas en este concepto en sí, porque ya muchos otros escritores, académicos, filósofos y políticos de todo tipo —y con mejor capacidad de descripción que la mía— han llenado ensayos y análisis enteros descomponiendo esta figura. Por ahí están, y se pueden encontrar en ocasiones en periódicos domínicales, en artículos de opinión y en críticas cesudas no sólo de libros, sino de hechos históricos que han sucedido y que están sucediendo en nuestra actualidad.
Es el fantasma del pasado, el odio... y sobre todo, el miedo de la humanidad, que quiere buscar a un padre que le proteja de lo desconocido, y a cambio, termina entregando su libertad.
04. DR. WILY, de la Saga Megaman: aquí ya accedemos a personajes que son más simples —que no «planos», la gente tiende a confundir estos conceptos—, y estos se acercan a mi pódium de lo que consideraría —al menos en el momento en que respondo estas preguntas— mis villanos que me encanta odiar favoritos. Esto es así, porque siempre creí que las cosas cuanto más sencillas, mejor funcionan y mejor llegan. Un planteamiento puramente personal y subjetivo...
El Dr. Wily no tiene mucho por donde cortar: tiene envidia del Dr. Light. Quiere dominar el mundo. Roba los robots del Dr. Light o crea los suyos propios para conseguir ese objetivo. Megaman se enfrenta contra ellos. Detienes al Dr. Light. Vuelve a empezar. Fin.
Ah, sí... ¡Y está obsesionado con destruir a Megaman!
Es el personaje que se dedica a dar por culo a lo largo de toda la saga. Crea máquinas imposibles y, en el primer Megaman —el videojuego— es uno de los jefes más difíciles de vencer en su dificultad original. En el Megaman 2, si te has gastado un tipo de munición, ya puedes empezar a jugar otra vez desde el inicio, porque sólo se puede vencer con ese tipo de munición.
Es un capullo, antagoniza una de las sagas de videojuegos más difíciles que he jugado en toda mi vida, y lo odio. Punto.
No hay más que decir...

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 5]

Axel A. Giaroli
06. SNIPER WOLF, de Metal Gear Solid (1998): entramos en el mundo de los videojuegos, y lo hacemos, con el que considero el mejor que se ha creado en toda la historia. Punto. A ver, no es perfecto. Ahora se le pueden ver sus falencias... pero fue uno de los más importantes a la hora de darle seriedad narrativa al medio. Una de las razones por la que lo consiguió, fue por la solidez de su historia —por primera vez, presentada con un auténtico cuidado narrativo en este mundillo— y la segunda razón, es por sus personajes. Entre los que por supuesto, destacaban los villanos contra los que debías enfrentarte.
En Metal Gear Solid prácticamente todos los villanos destacan de una manera u otra. Son sobresalientes. Con todos te identificas, a todos te va a gustar odiar, con algunos incluso te identificas, todos son sólidos. Por entero, el grupo de Operaciones Especiales FOXHOUND, puede considerarse una galería de personajes asombrosas. En ella, destacan unos sobre otros: Liquid Snake, Revólver Ócelot, Vulcan Raven, Psicho Mantis... confesaré que durante años, siempre he querido ver una conversión cinematográfica de este videojuego, aunque ya he perdido la esperanza. Pero si llegara el día en que lo hicieran, Escape from N.Y. dejaría de ser la peli que más me gustara de este tipo.
Escogí a Sniper Wolf por varias razones: la primera, porque consiguió sacarme de quicio. Creo que cuando jugué al juego, fue por mucho la más difícil de derrotar. Y lo hace, en un nivel que podríamos llamarlo como todo un todo un sobresaliente en narrativa jugabilística. Es una francotiradora de origen kurda experta en manejar su fusil, fría y psicópata, que cae en un enamoramiento con el protagonista. No entiendas la palabra «enamoramiento» en un sentido convencional de la palabra. Ella no se enamora de una persona, ni liga su deseo sexual a algo carnal, sino que a partir de entonces, en el juego, se obsesiona con la idea de volarte la cabeza. Porque entiende la palabra «enamoramiento», con la relación que tiene un depredador con una presa. Adivina entonces quién de los dos es la «presa»... Por si fuera poco, tiene de mascotas a varios lobos que si te encuentran, son capaces de despedazarte.
Diría que es un personaje muy completo, pero lo cierto es que en Metal Gear Solid absolutamente todos los personajes lo son. De todas, es quizás la que menos sale en el juego, pero créeme si te digo que cuando lo hace, te vas a dar cuenta de verdad. Primero, ejecuta un disparo mortal contra Meryl, la sobrina de Roy Campbell, tu coronel y amigo, y luego, más adelante, se convierte en uno de los mayores retos de la historia.

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 4]

Axel A. Giaroli
08. T-100, de Terminator (1984): estaba entre este y el T-1000 de Terminator 2: Juicio Final, pero al final ganó esté por varias razones. En primer lugar, porque en su momento impactó muchísimo más (nunca me gustó pensar en «versiones mejoradas y renovadas» de un mismo personaje, suelo ver esos planteamientos como un insulto al anterior), pero también, porque entre mi lista de villanos encontré a otro parecido al T-1000, sólo que muchísimo más peligroso y terrorífico.
Poco puedo decir de este personaje que no se sepa. Es una máquina con un único objetivo; matar a Sarah Connor. Es imparable, indestructible e irá hasta el final para conseguir lo que se propone. Prácticamente, no hay munición que lo detenga, y encima, lo han creado para que ande entre los seres humanos.
Uno de los personajes más creativos, de una obra ingeniosa de ciencia ficción barata para la época. Claro, siempre preferiré a Robocop antes que a Terminator, pero te puedo decir que es uno de los villanos más influyentes de los 80's.
07. THE THING, de John Carpenter's The Thing (1982): este es el villano que decía que era muchísimo peor que el T-1000. Se trata de una entidad biológica y extraterrestre encontrada en la Antártida. Una capaz de asimilar a cualquier ser biológico, añadir sus trazas y percepciones emocionales e imitar de forma absolutamente certera su manera de pensar, caminar, moverse y expresarse.
Y su objetivo, como toda entidad extraterrestre, es sobrevivir. Cosa que sólo puede hacer asimilando a todos los seres vivos del planeta Tierra. Tan animal y salvaje como suena, pero en cierto sentido tiene alguna extraña capacidad de raciocionio, y una comprensión mental similar a la nuestra... sólo que distinta. Es más, en un momento de la película, los protagonistas se encuentran los restos una nueva nave espacial que dicho ser intentó construir para salir de la Antártida. Su debilidad es el fuego, pero sobrevive muy bien al frío. Y sólo con recibir una gota de su sangre, estás frito: porque cualquier parte mínima de su ser, por pequeña que sea, puede llegar a asimilarte.
John Carpenter consiguió además no sólo jugar bien con la tensión de este concepto nacido de una novela corta de ciencia ficción, sino de mejorarla. Por otro lado, tiene una de las escenas que es considerada como la mejor que ha hecho en toda su carrera cinematográfica, en la que buscan al monstruo entre los miembros de la expedición con un cable pelado en llamas. Encima, le dio un aspecto icónico, repugnante, biológico y terrorífico, que te deja en claro que no tiene nada en común con nosotros, y que sólo uno de los dos seres puede sobrevivir al encuentro. Y claro... ellos tienen la ventaja.

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 3]

Axel A. Giaroli
10. GOGO YUBARI, de Kill Bill Vol. 1: mira, esta es una de las muchas pruebas innefables de que cuando se le da un papel de villano a una mujer, puede llegar a impresionar y golpear con más fuerza que un hombre. Y no dudo de que en el caso de este, es por la carisma que siempre derrocha la actriz que la interpreta: Chiaki Kuriyama.
Ya me gustó en su día cuando ví Battle Royale. Es más, creo que fue, junto con Takeshi Kitano, lo que más llegaron a alzar una idea que en la segunda mitad del metraje empezaba a ir flojeando por no saber mantener bien el ritmo...
Opiniones a parte, en Kill Bill realiza un papel similar: hace de una auténtica perra. Es una de las guardaespaldas más letales de una de los miembros de la mafia que la Mamba Negra —la protagonista— quiere cargarse. A lo largo del filme, se comporta como toda una psicópata desatada que, de cierta forma, podría verse como una parodia de cómo ve occidente a la cultura y la idiosincrasia que se puede observar en el manga japonés actual.
Y por mucho, creo que tiene el honor de tener la mejor pelea de toda la película. Curiosamente esta batalla con su particular bola de castigo, ha elevado a la película en otra lista mía particular: mis diez películas de artes marciales favoritas. Y está en el puesto Nº3... ¡Es decir poco! ;)
09. MUMM-RA EL INMORTAL, de ThunderCats: hasta ahora, el mejor villano de una serie animada creada en los 80's. Lo digo en serio: ¡que se jodan Skelletor, el Comandante Cobra, Megatrón, las MisFits, Gárgamel, Shredder, Venger y cualquier otro similar! El que más mola siempre será Mumm-Ra, el Inmortal.
A ver, los anteriores también me encantan, pero están cortados con la misma tijera de la censura que padecieron todos los dibujos animados de la época. Y este, pese a que en parte le sucedía lo mismo, fue el que más consiguió salvarla y crear algo realmente interesante. De hecho, toda la historia de los ThunderCats lo consiguió.
Es un avatar que representa al mal absoluto, y que quiere dominar el Tercer Planeta. Un ser oscuro que suele estar débil físicamente, pero que es capaz de generar varias ilusiones, generar cambios de clima, disponer una fuerza absoluta y sobrehumana, y dominar temporalmente un poder indecible. Su fuerza es que, según sus palabras: «Mientras exista el Bien, siempre existirá el Mal. Y mientras exista el Mal, él nunca morirá». Su debilidad, y aquello que siempre lo termina por derrotar, es que no puede soportar el reflejo de fealdad que genera su mal interior... Por lo que si ve un espejo o algo parecido, acaba sepultado en su tumba hasta que finalmente se recupere.
¿Y cómo olvidar su famosa oración de transformación?:
https://youtu.be/EEeAwS_Qzu4
Prácticamente, un villano clásico que demostró que no todas las caricaturas eran completamente simples y carentes de contenido.

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¿Tienes algún villano favorito? [PARTE 2]

Axel A. Giaroli
De menor a mayor categoría, estos son los villanos que siempre me han encantado odiar. Aquellos que a los pocos segundos de ver el Film, decides que te encantaría despedazarlos. Son los personajes que en la ficción te encanta odiar, que sacan lo más bajo de ti, que te hacen buscar una justicia primitiva basada en la venganza.
Estos personajes son guays. Pocas cosas hay mejores que verlos al final, pidiendo piedad —o como dice mi hermano—: «Viendo a la muerte a los ojos antes de caer». Una de las empresas que era experta en crear este tipo de villanos era la Disney. Prácticamente todos, forman parte de este tipo.
Aquí, mis DOCE VILLANOS QUE AMO ODIAR:
12. MAMÁ FRATELLI, de The Goonies: esta mujer es prácticamente como Mamá Apandadora, de Patoaventuras. Es decir, la matriarca y líder de una banda de criminales —conformada por sus hijos— sólo que más bastarda. Es la última, porque también me divierte muchísimo. Me encantó cómo interpretó el papel Anne Ramsey, una de mis actrices favoritas. A lo largo del film deja en claro que tiene un hijo favorito, realiza un interrogatorio con Gordi amenazándolo con triturarle la mano, está a punto de cortarle la lengua a Bocazas, comenta que a su hijo deforme está así porque de bebé lo dejo caer —en «tal vez dos ocasiones»— por no dejar de llorar... ¡Es una hija de puta! xD
Pero por otro lado ella, junto con sus otros hijos, forman gran parte de la comedia de una de las películas más míticas que se hicieron en los ochenta. Algo que difícilmente sea superado en el futuro, y en gran parte, por la aportación que tiene estos villanos que no dejan de ser cómicos y amenazantes.
11. BARÓN ASHURA, de Mazinger Z (1972): al ser de los 90's, yo llegué tarde para ver Mazinger Z. Pero una de las cosas que más me chocó, impresionó —¡y encantó!— cuando lo hice, fueron los diseños increíblemente bizarros —en el sentido anglosajón de la palabra— y retros que había en la serie. Uno de ellos es uno de los villanos principales: el Barón Ashura —o Ashler, como lo llamaban en España— un ser andrógino mitad hombre y mitad mujer, que funge como lugarteniente del Dr. Infierno, y quien suele controlar y lanzar a los Brutos Mecánicos que se enfrentan contra Koji Kabuto y su Mazinger Z.
¿Qué decir de este personaje? En cierto sentido es plano, pero a la vez completo. Tiene una de las muchas ideas más creativas que se han pensado. Al hablar, poseé dos voces que suenan a la vez: una de mujer y otra de hombre. En los planos en los que muestra sólo su lado masculino, escuchamos sólo la voz de hombre. Y en los femeninos igual, sólo escuchamos al femenino. Además, en ocasiones vemos juegos de doble personalidad: discute consigo mismo, se pone a discurrir y llega a los planes más descabellados. Es un hijo de puta dispuesto a hacer cualquier cosa por servir a su amo, y genera una extraña fascinación que sólo puede dar lo inusual, repugnante y, en cierto sentido, lo irreal.

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¿Tienes algún villano favorito?

Sandy Lee
¡Hola, Sandra!
¡Cuánto tiempo, de verdad! ¡Me alegro muchísimo de saber de ti!
Joe, ¿cómo me haces esta pregunta? ¡Eres una sádica! Mira, los villanos son precisamente uno de los elementos que más me gusta de cualquier historia. Es un arquetipo que, según qué circunstancias, tiene tanta fuerza que es capaz de salvar un relato más mediocre o menos. Y cuando hay un héroe que está a la altura del mismo, ya tienes los ingredientes para crear una obra maestra de ficción.
No, por desgracia hay cosas que nunca voy a poder establecer de forma absoluta y quedarme tan manso: una película favorita, una novela favorita, un cómic favorito, un héroe favorito... o un villano favorito. No puedo decir sólo uno, cómo mínimo, merece la pena mencionar a unos cuantos.
De hecho, es lo que pienso hacer. :)
Tú pregunta me ha inspirado para hacer una lista de mis villanos favoritos. Y además, dado que soy como soy, he hecho trampa: no te daré una lista, sino dos. Y muy a pesar de ello, se me quedarán afuera un montón que me gustaría que estuvieran. ¿Qué le vamos a hacer? En la vida hay que escoger.
Esto es así, porque yo creo que existen dos tipos de villanos: aquellos que amamos odiar, quienes queremos que pierdan y les den por culo sin piedad y para toda la eternidad... y esos otros con los que podemos identificarnos con su causa, que los vemos más humanos. Son dos enfoques muy buenos para crear villanos y que funcionan muy bien. La primera, suele estar enfocadas en historias más maníqueas: el Bien contra el Mal, son antagonistas que representan en la ficción la lucha de dos fuerzas muy claras, y que posee un mensaje más directo. La segunda, está destinada en historias más grises. Aquellas que son más maduras y que plantean que a veces, el lado del Correcto no siempre es lo Justo, y por tanto, lo más Bueno no siempre es Bueno. Que a veces, hay que escoger entre un mál mayor y otro menor.
Pero a cambio, escogeré arquetipos de «Villanos», no otros. No de «Antihéroes» o de «Protagonistas Malvados». Es por esa razón que no verás a personajes como Lobo (de DC Comics), ya que es un protagonista malvado/Antihéroe, Elric de Melniboné, que tiene una función similar o a Hannibal Lecter, que en todas las películas y novelas, ejerce de figura de «Mentor oscuro».
Un conteo de mis DOCE VILLANOS FAVORITOS de los dos tipos. Doce porque sólo con diez, sentiría que falta algo, y con once, sería un vulgar plagio del Nostalgia Critic. Esto dará, un total de 24 VILLANOS.
Y sólo decir que hoy pueden ser estos que vaya a mencionar, pero si hiciera la lista por segunda vez, lo más probable es que el puesto los ocupara otros. Así que no perdamos más tiempo: dichas listas las verás en una extensión de las preguntas que voy a enviar de inmediato y para todo el mundo, porque no hay suficiente espacio en esta para colocar mi respuesta. Una vez subidas, te las pasaré por privado.
¡Un abrazo, Sandra!

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🌸🌺 Escriban 10 cosas sobre ustedes🌸🌺

Ignoto
Diez cosas sobre mí, ¿eh?
Uhmm... a ver...
1. Tengo un perro que se llama Yacko con ya quince años a sus espaldas. Es viejito, pero todavía se mueve y se comporta como un cachorro.
2. Cuando era pequeño quería ser una de estas dos cosas: un cosmonauta o un Power Ranger.
3. En mi niñez y adolescencia practiqué algunas artes marciales y deportes de contacto: de los ocho a once años Taekwondo, de los dieciséis a los dieciocho Boxeo y Full Contac, de los diecinueve a los veintiuno, Aikido... Creo que nunca me desarrollé bien en ninguna de esas disciplinas, pero me ayudaron a ser más seguro, a adquirir paciencia y me volví muy competitivo gracias a eso.
4. La primera historia que escribí —y dibujé— fue un cómic de un héroe llamado «Rayón». Tenía las convenciones clásicas de la Forja Heroica: un pequeño Héroe, el Viaje, un Sabio Anciano o Mentor, un ninja oscuro que ejercía de Villano y Antagonista, las Primeras Heridas, la Batalla Final... Tenía siete u ocho años cuando lo hice.
5. Tengo un miedo atroz a las montañas rusas. La sola idea de acercarme a una, me dan ganas de vomitar.
6. Mi videojuego de rol favorito de todos los tiempos es Earthbound. Después, Earthbound Zero.
7. Por mucho tiempo que pase, es imposible hacerme cambiar de idea: soy un idealista incurable. Y creo que todo se puede conseguir mientras uno siga luchando por ello.
8. La mejor materia que siempre se me dio mejor eran las matemáticas. Me encantaban tanto su exactitud, como la universalidad de sus reglas. Y prefería mil veces estar en clase antes que ir al recreo.
9. Uno de mis placeres culpables es Doraemon. Hala, empezad a burlaros si queréis...
10. Me encanta el ajedrez. Curiosamente siempre pierdo cada vez que lo juego, y tenía la costumbre de ir con un amigo a jugar a la Asociación de Ajedrez de Marbella... O como él decía, a «hacerlo sentir optimista» después de un día duro de clase, porque siempre me machacaba... incluso cuando me dejaba ventaja al jugar.
EXTRA: una de las afirmaciones anteriores es completamente falsa. Seguro que no adivinaríais cual es. ;)

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¿De todos tus personajes quién es el más malvado? ¿Por qué? ¿De dónde proviene? ¿En qué te inspiraste para él?

Ignoto
Mi personaje más malvado...
Puede que el Creador del relato «A» (cursiva y con negrita). Un ser que no aparece de forma directa en todo el relato, pero que deja con indiferencia y desinterés al único personaje que aparece en la obra con su sufrimiento. Es la representación de uno de los peores males que puede existir: la ausencia de bondad y compasión. Y en cierto sentido... Se podría decir que me representa a mí, el escritor.
¿De dónde proviene? Del desconsuelo de un mundo sin Dios y sin sentido. De lo que significa estar perdido y de la impotencia de no dar una entidad real a todas las injusticias y al dolor que en ocasiones sufrimos en la vida.
¿En qué me inspiré? No lo sé, cuando escribí ese relato fue una acción catártica. Seguramente habrá una inspiración, pero es completamente subconsciente, sin planificación real planteada o buscada. Supongo que la inspiración era esa sensación de malestar que tenía.
Si ya hablamos de crueldad directa, creo que es El Funcionario, de «Ride the Lightning», uno de mis primeros textos de ciencia ficción. El único motivo que lo mueve a hacer lo que hace, es un disfrute sádico ante el sufrimiento de los demás.
Este proviene de mi idea de crear un arquetipo que representaba nuestro Sistema, la forma en que nos desarrollamos socialmente convirtiéndonos en parte de una maquinaria suicida, en la que la solidaridad y la bondad no tiene ningún lugar.
Es una caricatura. Me basé en eso: la idea de que si no tratamos de participar en el Sistema con la idea de que siempre funcione como un servicio para nosotros, pues el Sistema acabaría por consumirnos.
Según creas tú cual es el concepto de «Mal» más cruel y horrible, quédate con el que quieras.

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¿Qué clase de personalidad eres? Hablo de las personalidades de INFT-P, etcétera. Sino sabes busca el test por internet o haz este: https://www.16personalities.com/es/test-de-personalidad Pasa buen día.

Ignoto
La respuesta que me da es:
«TU TIPO DE PERSONALIDAD ES:
“PROTAGONISTA”
(ENFJ-A)
Los ENFJ son líderes natos, llenos de pasión y carisma. Representados por alrededor del dos por ciento de la población, son muchas veces nuestros políticos, nuestros entrenadores y nuestros maestros, quienes se superan e inspiran a otros a superarse y hacer el bien en el mundo. Con una confianza natural que conlleva una influencia, los ENFJ sienten gran orgullo y alegría al guiar a otros para trabajar juntos para mejorar ellos mismos y su comunidad».
No podría estar más equivocado: he tenido la experiencia de liderar grupos y, generalmente es cierto que tengo mucho entusiasmo, que soy muy flexible con las ideas ajenas y que me gusta y veo el lado bueno de trabajar en equipo, pero no me hace ninguna gracia tener todo ese estrés y responsabilidad y soy totalmente incapaz de imponerme ante los grupos.
No me gusta dar órdenes a los demás y decir: «Hacemos esto así, porque a mí toca dirigir» cuando por desgracia en ocasiones es necesario hacerlo. Y lo paso muy mal cuando debo hacerlo enfrentándome a los demás. Suelo sentirme muy culpable en esas situaciones.
Por ello, creo que no podría estar más en desacuerdo ante el resultado de este test.
Cuando trabajo en grupo, prefiero o ser co-líder —por lo que puedo escudarme ante la cobarde frase y autoconvencimiento de: «Ah, bueno, es lo que ordena el dirigente: sólo soy un mandado»— o ser un peón más que hace su trabajo.
Lo curioso es eso: veo tan natural el hecho de trabajar para no perjudicar a los demás... A mí me asombra cuando en los trabajos en equipo, muchas veces algunos miembros no tienen ni la solidaridad ni el buen hacer, de tratar de ayudar en lo posible a sus compañeros. No haciendo nada, o perjudicando al equipo... convirtiéndose en el proceso en parásitos. Eso también me molesta enfrentarlo cuando tengo que actuar como líder o dirigente.

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