虽然和朋友聊过这个问题但还是想来问一下JM姐:本来的画风达不到原画的程度,日式画风又不太喜欢感觉要画也可以,不过又因为不是专业的所以觉得没必要勉强自己。现在是有点想要发展成专业(或者至少往这方面努力一下),想问一下JM姐觉得往哪方面走比较好?坚持磨练原来的画风还是转型日式画风?如果双修的话有没有可能?(回答大感谢!)

不知道你是如何定义“日式画风”的,这里姑且把它理解成“大眼小鼻子、平面感强、色彩鲜艳”的画风;然后把“原画”风理解成“有点像真人但还是有点夸张、明暗拉很大的国内CG风”。
其实这两边界线并不是那么鲜明:国内流行的“原画”风格和欧美的游戏原画都不太一样;现在市面上的“日式画风”里赛璐珞反而不是那么吃香、风格更多变(可以去看pixiv上每天上榜画师们的画风,各种各样的),有很多韩国画师画得光影浓烈但大眼小鼻子,很难定义这是不是日式风(人家还是韩国人)。
画风是由光影、形体、颜色、笔触、氛围等等这些多个因素构成的,没有规定说一个画手必须只用特定排列组合的因素,也没有规定说画手不能努力去学所有能学的变化、然后组合着在不同需求下运用。这些因素组合起来以后,就有了我上面说的那些各种各样的画风。画风不是两级的,是一个连续分布(可以想象一下每个因素是个滑动条,滑出来的结果是你在一张图里用出来的最终画风)。比如我的画风论面相可以说是日系,但我画东西比一般日系写实(色彩光影上),很多图把头拆下来换个写实头上去就又会变成写实风。如果要画纯写实的也没有大问题。所以关键在于你自己想要在这一整个连续的分布上给自己挑一个怎样的点,而不是纠结到底要“两极”里的哪一极(两极的概念还都不成立)。
真的要向专业努力的话,得看清你说的这两边的区别,它们的不同主要是用途不同、观众/客户的喜好不同,而不是你自己的画风上。这些不同会让执行时使用的表现方法不同,比如光影以及写实度。
专业和业余的区别大概还是在“投观众/客户所好”这里,而非技术层面。技术上应该是没有太大界限的,【真正的界限是你的学习能力和审美水平】。
从学习能力上说,能画越多的画风就越牛逼了。从审美水平上说,能包容欣赏越多的画风就越不会被限制死。
再重复一下以前说过很多遍的内容:练习根本上要练观察力→看得见才画得出,审美→想得出、知道好坏才画得出。学习能力是基于观察力的。

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