请问如何跨越从练习/临摹到原创这条鸿沟。在没有任何导师指导,没有任何前辈可问,没有任何传统美术教育的情况下原创路走得异常辛苦,被绊倒无数次。

这个沟的确很大,我也是跨了很久才过来的。
原创相比临摹,最重要的是脑补能力,就是画出“没见过”的东西。
比如画一个角色,但自己没有见过那样的姿势。这时候就要找各种照片资料来参考。
参考并不是“照抄”,而是把各个部件整合起来。这需要把人体分为几个部件,每个部件都要参考足够多的照片,以帮助自己画出正确的结构。
此外,原创很重要的一点是积累灵感。
灵感可以来源于任何东西(照片、影视、音乐等),只要是触动到自己的就可以记录下来(不管是脑子里记还是写下来都是可以的)。等到主题相近的点子积累多了就可以画到同一张图里。“反其道而行之”也是很好的(举例:把鱼在水里游改成在空气里游),这时候画出来的图会变得有趣。
在前面两者都很熟练的情况下,接下去要注意的就是表现点子的“可信度”了。这时候又需要大量的参考资料。接着举上面的鱼的例子:哪些鱼适合在这个画面里表现、鱼的结构、在空气里游动的姿态(空气阻力之类),甚至“鳃的改变”“吃什么生存”这些都可以一并考虑下去,并且在图里表现出来。这些都是能给图加分的。观众会喜欢看有内容的图。(当然要注意表现的东西不要太散,要围绕一个主题)

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