メロを思いつく瞬間は、ふつうに作曲しようと鍵盤に向かって弾きながら考えてるときが一番多いです。
ある程度鍵盤で考えて当たりを付けたら、ゴロゴロ寝ながらとか、歩きながらとか頭の中で作曲を続けます。
メロを「思いつく」と「捻り出す」の違いが良く分からないです。
あと、yuxukiくんとかとSkypeしながらダラダラ話つつ、なんとなく間に鍵盤を弾いたりすると良いメロディが出てくることが多い気がします。
何にせよ言えるのは、無からメロディが生まれることは有り得ないということです。
色々な曲や好きな曲を沢山聴いて、頭の中に沢山インプットして、それらを自分なりに消化することにより、アイデアの断片が生まれ、でもその時点ではまとまりがなくバラバラな状態で体を成してない。
あとは延々曲について考えてると、タイミングが来たら、点と点だったバラバラのアイデアが良い感じに繋がって、ひとつのメロディだったり、曲だったりが生まれます。
そのタイミングっていうのが、俗にいう「降りてきた」とかそういうものです。
作曲してると猛烈に眠くなるのでよく居眠りしますが、寝てる間に脳内で情報が良い感じに整理されて、起きたときに考えなおすと良い感じに曲が仕上がることも多いです。
「色々インプットして頭の中でバラバラにあった断片の上手い組み合わせ方や繋げ方を見つける」っていう感じですね。

インターステラーかな〜

2004年頃に自分のサイトに曲をアップして聴けるようにしたことですね。それを色々な人が聴いて、デビューのお誘いが舞い込んで、2006年にFLEETとしてランティスからメジャーデビューしました。次の特異点は、yuxukiくんが元々FLEETを聴いててくれて、Twitterで僕にリプライを送ってきて繋がったことですね。それが切っ掛けで今のfhánaに繋がります。

良い曲を作ることにつきると思います。さらに、今やプロもアマも、アレンジやミックスのクオリティは殆ど変わらないレベルなので、ハイクオリティに仕上げるのも大前提だと思います。その上で、レコード会社にデモを送ったり、自主制作盤を作って同人活動をするなり、MVを作ってニコニコやYoutubeにアップする、ライブが出来るならライブもしたり、色々やってみて、その中で感触が良い方法を中心に活動して、ファンを増やすことも重要ですが、とにかく、横のつながりを増やすことが重要ですね。そういう知り合い繋がりで、仕事の話が入ってきたりします。プロになる前とプロになってからの違いは…プロになる前は、自分の意思で曲を作ったりライブをしたりしなきゃいけないので、まあいっか〜という感じでどんどん後回しにしてしまいがちになり、かなりの精神力が必要ですが、プロになると、自分の意思とは別に締め切りなどが発生するため、ものぐさな人でも曲が作れるようになります笑

「好きな」アーティストは沢山いますが、「尊敬してる」アーティストだと、坂本龍一、小沢健二ですかね。音楽以外だと、宮﨑駿、庵野秀明はやっぱ尊敬しちゃいます。

楽園追放のアンジェラは良いですね〜。あと、そらメソの汐音ですね。

読んでますよー。気になったら前後の流れも読んだりします。

最初だけちょっとずつ混ぜて、途中で全部混ぜる派です

今放送中の「天体のメソッド」の脚本の久弥直樹さんがメインで書いている「Kanon」も良いですね。「CLANNAD」も良いですね。「AIR」も良いです。「リトバス」も良いです。アニメですが、「AB!」も良いですね。

メジャーでのfhánaのシングルでは、川本新さんにストリングス・アレンジをお願いしております。「divine 〜」と「君という特異点」は、僕が元となるストリングスを打ち込み、それをブラッシュアップして頂ました。「いつかの〜」はコンセプトだけ伝えてお任せしました。「星屑〜」は、僕と、プロデューサーさんとで何度もアイデアを出し合いながら、参考に僕も打ち込んだりしつつ、時間をかけてストリングス・アレンジをして頂きました。編曲のコツは…そのメロディーとリズムに合うアレンジが必ずあるので、それを見極めることですかね。やりたいアレンジと、メロディーとリズムが相性悪い場合、いくらコネコネしても結局上手くいかないです。