Movies Rock!

Dinho, Bento Hinoto, Júlio Rasec, Samuel Reoli e Sérgio Reoli, esses foram os jovens que fizeram o Brasil inteiro cantar Mina seus cabelo é da hora... Dinho era o líder e o mais irreverente da turma. Antes do "Mamonas", ele havia tentado a carreira de cantor com a banda Utopia, que não deu certo. O sucesso de Dinho e seus amigos viriam de uma coincidência. Naquela época, o cantor era amigo de Rick Bonadio e pediu a ele para gravar duas músicas para "zoar com a galera" num churrasco. Rick Bonadio (apelidado de Creuzebek, pela banda) viu as músicas e gostou. Era Robocop Gay e Pelados em Santos. Daí surgiu a ideia de lançar um CD com músicas engraçadas. Nascia assim, Mamonas Assassinas, a maior banda de rock cômico de toda a história da música brasileira. O Brasil já começava a criar expectativa sobre um possível segundo disco da banda, mas antes disso, um avião que os levariam de Brasília ao Aeroporto de Guarulhos, os levaram para o céu.

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Um disco inesquecível: Mamonas Assassinas (1995). O grupo só precisou lançar um CD para entrar para a história. Foram vendidos cerca de 3 milhões de cópias e praticamente todas as músicas fizeram sucesso.

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O legado para a música Nacional: Humor e música, esse foi o maior legado da banda. Alguns artistas precisam de uma vida inteira para se tornarem grandes, os Mamonas Assassinas só precisaram lançar um único disco para se tornarem eternos.

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Cássia Rejane Eller: Ela não terminou nem o ensino médio, seu sonho era se tornar cantora de ópera, acabou se tornando cantora de uma banda de forró. Tocou em um grupo de samba e fez parte do Massa Real, o primeiro trio elétrico de Brasília. E para deixar bem claro que a sua trajetória era mesmo incomum, ela foi até servente de pedreiro. Após passar por tudo isso, Cássia alcançou o sucesso. Outro fato inusitado na vida de Cássia Eller foi a música Malandragem. A música havia sido feita para Ângela Ro Ro, que a recusou, Cássia Eller gravou e foi um sucesso estrondoso. A cantora foi intérprete de várias canções que marcaram época. O seu primeiro sucesso, Por Enquanto, dizia: Se lembra quando a gente chegou um dia a acreditar que tudo era pra sempre, sem saber que o pra sempre, sempre acaba". Para Cássia Eller, acabou no final de 2001. A artista faleceu no auge da carreira, aos 39 anos, de infarto do miocárdio. Havia a suspeita de overdose por uso de drogas, mas a hipótese foi descartada pelo IML do Rio de Janeiro.

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Um disco inesquecível: Acústico MTV: Cássia Eller (2001). Cássia Eller já tinha o seu público, mas foi com o disco acústico que o seu trabalho ultrapassou fronteiras. Esse disco trouxe os sucessos Malandragem, Todo Amor Que Houver Nessa Vida, Por Enquanto, Relicário e O Segundo Sol. Ao todo, o álbum teve 17 canções. O projeto teve a participação especial de Nando Reis e ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas.

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O legado para a música Nacional: Foram 12 anos de carreira, entre discos de estúdio e ao vivo, foram nove álbuns gravados, e neles, sempre parecia que não importava de quem fosse a música, na voz de Cássia Eller ela ficava mais bonita.

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Maysa Figueira Monjardim, ou Maysa Matarazzo: Mais conhecida apenas como Maysa, ela foi uma das maiores cantoras brasileiras, foi também atriz e compositora. Maysa foi casada com André Matarazzo, relacionamento do qual nasceria o diretor de telenovelas da Globo, Jayme Monjardim, que mais tarde seria o diretor da maior homenagem que já foi feita à cantora, a minissérie global Maysa: Quando Fala o Coração. A artista teve uma vida conturbada e polêmica, teve vários romances e se envolveu intimamente com o álcool. Morreu aos 40 anos, vítima de um acidente de carro, numa Brasília, na Ponte Rio-Niterói.

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Um disco inesquecível: Convite para Ouvir Maysa Nº 2. Esse foi o terceiro disco de Maysa. O álbum anterior já havia feito sucesso, mas foi com esse disco que a cantora se consolidou de vez. Foi nesse álbum que ela lançou um dos maiores sucessos da sua carreira, a música Meu Mundo Caiu. No disco também estavam músicas como No Meio da Noite, Por Causa de Você, Diplomacia e outras. O álbum também foi lançado na Argentina, com o nome Una Invitación Para Escuchar Maysa, e nos EUA, com o nome The Sound Of Love.

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O legado para a música Nacional: Em sua carreira, Maysa lançou 19 LPs. Vários discos foram lançados postumamente e como tributos. Suas músicas fazem sucesso até hoje.

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Francisco de Assis França: O cantor ficou popularmente conhecido como Chico Science e foi o principal nome do Manguebeat, ritmo que nasceu em Recife e misturava Maracatu com Rock, Funk, Hip Hop e música eletrônica. Chico Science morreu muito cedo, aos 30 anos, vítima de um acidente de carro. Os dois CDs de Manguebeat que ele lançou com a banda Nação Zumbi entraram para a lista dos 100 melhores discos da música brasileira, lista feita pela Revista Rolling Stone Brasil . A mesma revista elegeu Chico Science como o 16º maior artista da música brasileira .

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Um disco inesquecível: Da Lama ao Caos (1994). Esse disco de Chico Science e Nação Zumbi foi o grande responsável por inaugurar o Manguebeat. O hit de maior sucesso do álbum, A Cidade, foi muito tocada na MTV e a música A Praieira fez parte da trilha sonora da novela Tropicaliente, da Globo. Da Lama ao Caos se tornou um clássico da música brasileira e foi considerado o 13º melhor disco da história da música brasileira.

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O legado para a música Nacional: Foram apenas três discos lançados, um deles já após a sua morte, mas o suficiente para dizer ao mundo que o Manguebeat existe e é bom.

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Renato Manfredini Júnior, esse era o nome de Renato Russo, o líder e fundador da mais famosa banda brasileira de rock, a Legião Urbana. Renato nasceu no Rio de Janeiro, cresceu em Brasília, mas suas canções o fizeram se tornar um cidadão do país inteiro. Porém, nem tudo foi lindo na vida de Renato Russo, entre os 15 e os 17 anos, ele travou uma luta injusta contra uma doença óssea, que o faria viver por um bom tempo em cadeiras de rodas. Mas isso não o impediu de seguir em frente, de compor músicas lindas, de protestar e gritar bem alto "Que País é Esse". O nosso Trovador Solitário morreu solitário no seu apartamento, vítima da AIDS. Mas antes que partisse, Renato Russo viu muita coisa, viu nascer a geração Coca-Cola, viu pessoas acordadas imaginando alguma solução, viu o vento no litoral, viu pais e filhos. Só não viu o seu próprio filho se tornar um homem. Foi obrigado a deixá-lo com apenas sete anos.

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Um disco inesquecível: Que País É Esse (1978/1987). O álbum foi lançado em 1987, mas a canção Que País é Esse foi escrita quase 10 anos antes, quando Renato Russo ainda era da banda Aborto Elétrico. Além da música que deu nome ao disco, esse álbum também trouxe a música Eu Sei e a inesquecível e quase interminável Faroeste Caboclo. O disco vendeu mais de 1 milhão de cópias.

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O legado para a música Nacional: Renato Russo mudou o panorama do rock brasileiro. Entre discos solos, com a Legião Urbana e póstumos, de estúdio e ao vivo, Renato Russo deixou mais de 20 discos e canções inesquecíveis. Enquanto alguém em algum lugar desse país repetir a frase é preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã, o legado de Renato Russo estará vivo

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Maluco Beleza, Pai do Rock Brasileiro: Raul Seixas foi eleito pela revista Rolling Stone Brasil o 19º maior artista da música brasileira. Foi também um compositor genial e da sua parceria com Paulo Coelho nasceram músicas memoráveis. Por suas letras polêmicas, foi censurado e expulso do Brasil. Mas o sucesso das suas músicas o fez voltar. Sua vida virou filme: Raul, o Início, o Fim e o Meio. Raul transcendeu os limites de um artista, virou um mito, um mito que sempre estará vivo, enquanto um desconhecido na multidão gritar: Toca Raul.

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Um disco inesquecível: Gita (1974). Esse foi o disco mais vendido de Raul Seixas. A música que deu nome ao álbum faz referência aos textos sagrados do hinduísmo, o Bhagavad-Gitā, e foi composta em parceria com Paulo Coelho. Gita foi considerada pela revista Rolling Stone como uma das 100 maiores músicas brasileiras e teve uma versão cantada em inglês, a qual Raul chamou de I Am. Outras músicas do mesmo disco que também fizeram bastante sucesso foram Medo da Chuva, O Trem das 7, Água Viva e Sociedade Alternativa.

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O legado para a música Nacional: Raul deixou 21 discos gravados em estúdio e fez o Brasil mergulhar no mundo do rock.

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A Pimentinha: Elis Regina é considerada por muitos como a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Deixou sucessos memoráveis, como Alô, Alô Marciano, Águas de Março, O Bêbado e a Equilibrista, Como Nossos Pais, Fascinação, Madalena e muitos outros. Foi Vinícius de Moraes quem, carinhosamente, a apelidou de Pimentinha. Elis morreu aos 36 anos, devido a uma overdose de bebida alcoólica e cocaína. Durante a sua vida, Elis Regina foi uma crítica fervorosa da Ditadura Militar, chegou até a afirmar que o Brasil era governado por gorilas.

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Um disco inesquecível: Falso Brilhante (1976). Em 17 de dezembro de 1975 estreava um dos melhores shows de Elis Regina, o espetáculo fez tanto sucesso que no começo do ano seguinte, o nome do show também deu nome a um dos melhores discos da cantora. Entre as músicas presentes no disco estavam Fascinação, Tatuagem e Como Nossos Pais.

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O legado para a música Nacional: Elis Regina deixou um vasto legado. Começou cedo, aos 16 anos já gravava o seu primeiro LP, Viva a Brotolândia. A cantora deixou mais de 30 discos gravados e incontáveis sucessos. Cerca de 40 novelas e minisséries teve na trilha sonora uma música de Elis Regina.

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O Poeta do Rock, Exagerado: Agenor de Miranda Araújo Neto, ou simplesmente Cazuza, tido por muitos como o músico brasileiro mais rebelde e polêmico de todos os tempos, começou no Barão Vermelho. Curiosamente, quem foi convidado para fazer parte do Barão Vermelho foi Leo Jaime, só que ele recusou o convite e indicou um certo jovem para ser o vocalista da banda, aquele jovem era Cazuza. Depois de fazer muito sucesso com a banda, Cazuza seguiu uma brilhante carreira solo. Mas o seu jeito de viver tudo ao limite, acabou levando-o a ser mais uma vítima da AIDS, o que posteriormente levaria a sua família a criar a Sociedade Viva Cazuza, que visa ajudar crianças soropositivas. O tempo não para, mas para Cazuza parou quando ele tinha 32 anos. Não deixou nenhum filho, mas deixou criações incríveis: Exagerado, Ideologia, Codinome Beija-Flor, Brasil, Faz Parte do Meu Show, Bete Balanço, O Nosso Amor a Gente Inventa, Pro Dia Nascer Feliz, O Tempo Não Para e muitas outras.

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Um disco inesquecível: Ideologia (1988). Se Cazuza era polêmico, esse disco foi a expressão máxima da sua personalidade. Logo na capa, o disco trazia a imagem da suástica misturada à estrela de Davi. Além da música que deu nome ao disco, Ideologia, o álbum também trouxe Faz Parte do Meu Show e Brasil, esta última, inclusive, se tornaria a música de abertura da novela Vale Tudo, da Globo, na voz de Gal Costa. Quando gravou Ideologia, Cazuza já estava lutando contra a AIDS.

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O legado para a música Nacional: Sua carreira não foi muito longa, nem chegou há 10 anos, mas as suas mais de 100 canções serão sempre eternas. Para Lucinha Araújo, sua mãe, o maior legado de Cazuza foi a coragem. Coragem de ser o primeiro famoso a dizer que tinha HIV.

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Labyrinth (br: Labirinto - A magia do tempo) é um filme norte-americano e britânico de 1986, dos gêneros aventura e fantasia, dirigido por Jim Henson e produzido por Eric Rattray em conjunção com George Lucas.

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Têm em seu elenco o músico David Bowie, que compôs e cantou várias canções para o filme. O orçamento do filme foi de 25 milhões de dólares1 e sua arrecadação foi de 12.729.917 dólares.
O filme Labirinto foi discutido pela primeira vez entre Jim Henson e Brian Froud durante um passeio de limousine, na volta de uma exibição especial de seu filme de fantasia de 1982 O Cristal Encantado. Ambos concordaram em trabalhar em outro projeto juntos, e Froud sugeriu que o filme devia caracterizar goblins e humanos. Na mesma viagem, Froud "fez o esboço de um bebê cercado por goblins" e esta imagem foi o forte à produção - juntamente com a visão de Froud de que os goblins tradicionalmente surrupiavam bebês -.
Coreografia

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Os ensaios das coreagrafias presentes no filme foram dirigidos por Gates Mcfaden, atriz que atuou na série Star Trek: The Next Generation como a Doutora Beverly Crusher.
Fireys

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Esta foi uma das partes mais difíceis, pois, para realizar os passos ensaiados foi necessário uma ótima conjunção de movimentos, bem como uma adaptação realizada ao cenário de forma que o mesmo fosse substituído por um plano computadorizado. Similar ao efeito Chroma que se é usado constantemente em produções generalizadas, os coreógrafos precisaram se fantasiar com roupas escuras, e também tinham de evitar o contato frontal com os fantoches para não ocorrer o efeito de transparecia. "OBS: Uma das produções conhecidas que faziam o uso deste feito é o filme O Predador de John McTiernan".
Goblins

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Os goblins são uma variedade de idéias envolvendo três dos produtores originais sendo eles Jim Henson o Diretor, Brian Froud artista conceitual e amigo de Jim, e por último Terry Jones o roteirista.
Toby Williams

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O uso do Infante Toby Froud, filho de Brian Froud e Wendy Froud, foi se dado a partir de um desenho de Brian onde um Infante se encontra cercado por vários goblins. Jim percebeu a similaridade entre o desenho e o neonato, colocando-o como papel terciário na película.

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Curiosidades

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Uma novelização do filme foi realizada por A. C. H. Smith logo após a produção do mesmo.

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Uma adaptação do filme foi realizada alguns meses depois, trata-se de uma história em quadrinhos produzida e publicada pela Marvel Comics.

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Tokyopop em parceria com a The Jim Henson Company publicou uma adaptação em manga com quatro volumes, tendo um nome e estória diferentes do original, sendo a seqüencia ao mesmo. O nome da produção é Return to Labyrinth

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Um jogo de RPG com o nome Labyrinth: Maou no Meikyuu foi lançado para o console NES, logo após a produção do filme.

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