Movies Rock!

A ter um material tantas semanas na lista top: greatest hits passou 550 semanas na lista britânica.

---

Bo Rhap passou 14 semanas como a música nº 1 em 4 anos diferentes(75-76-91-92)

---

Até o ano de 2000, os dados seriam que a banda havia feito cerca de 702 concertos.

---

The Freddie Mercury tribute Concert de 1992, foi visto por 76 países e por mais de 10 milhões de pessoas. É o maior concerto de rock da história.

---

Até o ano de 2000, a banda vendeu mais de 170 milhões de cópias de seus discos.

---

A banda teve e tem inúmeras correspondências enviadas a eles.. só que no palácio de Buckinghan, isso certa vez, gerou desconforto.. Afinal, mandavam correspondência para a banda, onde mora a “rainha”
Tudo bem, Queen é sinônimo de majestade, realeza, combina com glamour e é esplêndido...
Não poderia ter sido escolhido o nome melhor, par uma banda tão gigante!

---

- Quem tem o álbum Queen em vinil já deve ter parado para olhar o mosaico de fotos na contracapa. Entre elas há duas que mostram um bonequinho tocando bateria. Elas foram postas lado a lado e parecem exatamente iguais. Será que eles resolveram repetir essa foto porque faltou uma para completar o mosaico ou algo assim? Nada disso. Essas fotos foram tiradas por Brian May usando uma câmera estereoscópica (Clique aqui para vê-la). Se você trouxer as imagens para bem perto dos seus olhos e depois for afastando devagar, de modo a ficar um pouco vesgo, vai perceber que, ao chegar a uma certa distância, as duas fotos se fundem numa única imagem tridimensional, dando a ilusão de profundidade. Às vezes é um pouco difícil encontrar a distância certa e o resultado não é nada de fabuloso, mas que funciona, funciona.

---

- Na hora de comprar um carro, John Deacon quase sempre escolhia um Volvo, tipo bastante popular na Inglaterra, sem grande sofisticação. Mas em 1985, depois do sucesso no Rock in Rio, ele achou que merecia algo mais arrojado e comprou um Porsche. Certa noite, saiu para assistir um show de Phil Collins e, depois do show, os dois acabaram bebendo algumas cervejas juntos. Na volta para casa, John foi parado pela polícia por excesso de velocidade e reprovado no teste do bafômetro. Resultado: carteira de motorista cassada por 12 meses. O Porsche foi logo vendido e, durante um ano, o baixista do Queen singelamente circulou por Londres de Metrô. Sem ser importunado! Poucos dias após o incidente, Brian May foi convidado a atuar como DJ em um programa na Rádio BBC e, com bom humor, aproveitou para dedicar ao colega uma música de Steve Wonder, chamada "Don't Drive Drunk"(Não dirija bêbado). Outra brincadeira sobre o assunto pode ser encontrada no disco seguinte do Queen, em que Freddie canta: "Don't drink and drive my car, don't get breathlized, don't lose your head", lembra?

---

O Queen foi a primeira banda do mundo a tocar em estádios de Futebol, e na época foram chamados de loucos !

---

A palavra Bismillah citada na música Bohemian Rhapsody significa ''Em nome de Deus'' em árabe.

View more

Por que o Slipknot odeia tanto Fred Durst?
Muitas pessoas e fãs do Slipknot se perguntam por que eles odeiam tanto Fred Durst, vocalista do limpbizkit. A resposta é que, Ross Robinson, um amigo próximo e produtor do segundo cd da banda, escutou Fred dizer em uma rádio: "Todos os fãs do Slipknot são gordos e feios". E quanto a esse fato, a resposta de Corey Taylor foi rápida e violenta: "Não fale merda sobre meus fãs de novo, eu mesmo vou matá-lo!" Os fãs da banda até hoje levam esse assunto muito a sério, embora o ódio não seja dirigido a toda a banda limpbizkit, e sim a Fred Durst. Há rumores de que Fred teria se arrependido do que disse e também de que ele não se recorda de ter dito isso alguma vez. Mas isso não acontece só com o Slipknot, há outras bandas que também odeiam Fred Durst, como pessoa, por ele ser um símbolo da música mais comercial, por ele fazer pouco caso de bandas, etc. Não é raro ver em sites do Slipknot símbolos de ódio em relação a Fred. Sem duvida alguma, até agora ele tem sido o inimigo número 1 na lista do Slipknot.
Apesar que no fim de 2001, a banda Godsmack também insultou o Slipknot, falando de suas máscaras e músicas, embora eles não tenham ligado pra isso, de já terem esquecido o assunto por completo.

---

Resposta de Corey Taylor ao que Fred Durst disse:
"Só posso dizer: Graças a Deus que Wes Borland já não está mais nessa banda. Acredito que Fred Durst seja um grande homem de negócios, mas é um dos músicos mais sem alma do planeta. Cada vez que ele canta ou diz algo, não me faz sentir nada. Ele é patético porque está numa posição na qual poderia fazer muita coisa e só pensa nos negócios. E nisso, não o respeito."
Corey Taylor, vocalista do Slipknot.

---

Os macacões:
A banda tem três diferentes cores de macacões: vermelho, preto e azul. Na manga direita da roupa tem o número do membro, do lado esquerdo o tribal da banda em forma de "S". Do lado esquerdo do peito tem um pequeno código de barras e nas costas tem um enorme.

---

Código de Barras:
A idéia do código de barras foi tirada do primeiro álbum, "Mate.Feed.Kill.Repeat". Repare que o código de barras do álbum é o mesmo que está nos macacões da banda e também é o nome da primeira música (742617000027) do álbum Slipknot.

---

O trecho "you can’t see California without Marlon Brando’s eyes" (você não consegue enxergar a Califórnia sem os olhos de Marlon Brando) da música Eyeless, foi, na verdade, idéia de um sem teto que Joey e Shawn conheceram quando foram visitar pela primeira vez o escritório da Roadrunner em Nova York para tentar fechar um acordo. O sem teto ficava repetindo várias vezes a frase sem parar.

---

A música Spit it Out foi feita para as pessoas que trabalhavam numa rádio local de Des Moines. Estas pessoas trabalhavam duro para manter o Slipknot fora da programação da rádio. O clip da música foi baseado no filme "O Iluminado".

View more

Quem foram todos os componentes da banda?
Joey Ramone: Nome real Jeffrey Hyman. Nascido a 19 de Maio de 1952 em Forrest Hills, New York. Foi o fundador da banda e seu líder até hoje. Na primeira formação era o baterista mas logo depois assumiu os vocais.

---

Johnny Ramone: Nome real John Cummings. Guitarrista da banda desde a sua formação.

---

Marky Ramone: Nome real Mark Bell. Nascido a 15 de julho de 1956, no Brooklin. Baterista da banda desde o disco Road To Ruin. Anteriormente havia participado da banda Dust que apesar de não ter feito nenhum sucesso é considerada uma das fundações do punk e heavy metal. Tocou também com os Voivods e Ozzy Osbourne.

---

CJ Ramone: Nome real Christopher Ward. Nascido em 1965 em Long Island. Baixista da banda a partir do disco Loco Live. Atualmente está alcançando um relativo sucesso com sua banda Los Gusanos.

---

Dee Dee Ramone: Nome real Douglas Colvin. nascido a 18 de setembro de 1952 em Fort Lee, Virginia. Baixista da banda até o álbum Brain Drain. Após abandonar os Ramones iniciou uma má sucedida carreira como artista de rap, gravando o disco Standing in the Spotlight. Montou também o projeto punk rock ICLC gravando Chinese Dragons. Voltou a compor com os Ramones incluindo a música Crusher (gravada anteriormente como um rap) no disco Adios Amigos; participou ainda por telefone da música Born To Die In Berlin. Joey Ramones participa de seu último disco solo.

---

Tommy Ramone: Nome real Thomas Erdely. Nascido a 29 de janeiro em Budapeste. Baterista fundador da banda ficou sendo apenas seu produtor a partir do disco Road To Ruin.

---

Richie Ramone: Nome real Richard Beau. Baterista nos álbuns Too Tough To Die, Animal Boy e Halfway To Sanity. A principio não assumiu o nome Ramone sendo o primeiro a aparecer em um disco com seu nome original.

---

Ritchie Ramone: Baixista original da banda. Não chegou a gravar nenhum disco sendo logo substituído por Dee Dee.

---

Além destes componentes oficiais participaram da banda Billy Rogers (baterista que gravou algumas faixas no disco Subterranean Jungle) e Clem Burke (baterista que tocou alguns shows na turnê do mesmo disco).

---

De onde veio o nome Ramones?
O famoso Beatle Paul McCartney usava o pseudônimo Phill Ramone durante a primeira fase dos Beatles quando estes excursionavam pela Europa. A banda tomou emprestado dele o sobrenome.

---

Phill Ramone foi também um produtor de discos muito admirado por Joey Ramone.

---

Porque a música Carbona Not Glue não foi lançada oficialmente?
A música (que fala sobre garotos em uma fábrica de produtos tóxicos que ficavam cheirando um material volátil como se fosse cola) foi considerada de mau gosto e proibida nos Estados Unidos logo após ser lançada na primeira edição do disco Leave Home. Após a proibição, em todas as edições seguintes a música foi substituida por uma versão de Sheena Is a Punk Rocker gravada em um estúdio de rádio. A versão original do disco contendo a música Carbona Not Glue é bastante rara, tendo sido impressas apenas 50 mil cópias.

View more

1991 – Come Along And Ride This Train (4 Disc)
1991 – The Mystery Of Life
1992 – Gospel Glory
1993 – American Outtakes
Informações Gerais
Nome Real: John R. Cash
Nome Artístico: Johnny Cash
Data de Nascimento: 26 de Fevereiro de 1932
Data da Morte: 12 de Setembro de 2003, aos 71 anos.
Gêneros: Country, Blues, Folk, Rock'n'Roll e Gospel.
Juventude
Cash nasceu no estado do Arkansas, filho de um fazendeiro pobre. Sua família mudou-se pouco depois para uma fazenda em Dyess, no mesmo estado. O pai de Cash era alcóolatra e abusava física e emocionalmente de seus filhos. Com cinco anos de idade, Cash começou a trabalhar em um campo de algodão, cantando com sua família enquanto cultivavam. Ele era muito próximo a Jack, seu irmão mais velho, e um acidente ocorrido em 1944 o afetaria pelo resto de sua vida. Jack foi puxado por uma serra de madeira no moinho em que trabalhava, sendo quase partido ao meio. Jack ainda sofreria uma semana antes de morrer. Cash sempre falou da enorme culpa que sentia pelo incidente porque tinha saído para pescar nesse dia. Em seu leito de morte, o jovem teve visões do céu e de anjos, e quase sessenta anos depois do acontecido Cash ainda falava esperar encontrar Jack no paraíso. Suas memórias de infância eram dominadas pela música gospel. Cash começou a tocar violão e a compor ainda jovem. Ele passou a ser chamado de "John" depois de entrar para a Força Aérea Americana (que recusava iniciais como nome). Antes disso ele era conhecido como Johnny ou John R. Enquanto servia na Alemanha Cash compôs uma de suas músicas mais famosas, "Folsom Prison Blues".
Princípio de carreira
Depois de ser dispensado Cash casou-se com Vivian Liberto em 1954 com quem teria 4 filhas, mudou para Memphis, Tennessee, onde vendia ferramentas e estudava para ser locutor de rádio. Durante a noite, Cash tocava com o guitarrista Luther Perkins e o baixista Marshall Grant, enquanto criava coragem para visitar os estúdios da Sun Records para tentar conseguir um contrato. Um produtor da Sun, Cowboy Jack Clement, foi quem tratou com o jovem cantor da primeira vez, e sugeriu que Cash voltasse e conversasse com Sam Phillips. Depois de fazer um teste, cantando na maioria músicas gospel, Phillips disse à Cash para "voltar para casa e pecar, e depois voltar com uma música que eu possa vender". Cash conseqüentemente convenceria Clement e Phillips com suas canções frenéticas, e as gravações de "Hey Porter" e "Cry Cry Cry" (lançadas em 1955) tornaram-se um destaque nas paradas de sucesso Rock. No início da década seguinte ele se divorcia de Vivian Liberto.

View more

A banda Bon Jovi tem uma longa história. Embora Jon, Richie, David, Tico (e Alec, que deixou a banda no meio da década de 90, abrindo espaço para Hugh McDonald) não sejam uma banda de rock tão antiga como os Rolling Stones e o Pink Floyd, eles construíram uma sólida carreira, com muitos fatos interessantes e falsos começos.

---

John Frank Bongiovi nasceu em 2 de março de 1969, em Nova Jersey. Sua primeira guitarra foi um presente de natal dado por sua mãe, Carol Bongiovi, quando ele tinha apenas 7 anos. Jon sempre mostrou interesse pela indústria fonográfica. Ele formou sua primeira banda, que se chamava "Starz", ainda no colégio. Depois da primeira apresentação, a banda teve seu nome alterado para "Raze" e tocou 3 músicas (incluindo "Johnny Be Good" de Chuck Berry) no concurso de talentos da escola, ficando em último lugar. Após o fim de "Raze", John formou uma nova banda chamada "ACE" (Atlantic City Express Way), com o talentoso tecladista - e amigo de infância - David Rashbaum, além de outros músicos. Apesar do sucesso da banda no circuito de clubes e bares de Nova Jersey e a eventual ajuda de lendas da música residentes em Jersey, como Bruce Springsteen e Southside Johnny (que gostava de subir ao palco junto com a banda para tocarem algumas músicas), a banda nunca realmente progrediu. Depois de "ACE", John formou mais uma banda; "The Rest", que também não chegou a fazer sucesso.

---

Após essa série de fracassos, John decidiu que precisava aprender mais sobre a indústria fonográfica. Ele foi contratado por seu primo em segundo grau, Tony Bongiovi, como um "artista em desenvolvimento", no famoso estúdio "Power Station" em Nova York, em setembro de 1980. Jon era um "faz-tudo", trabalhando ao lado de grandes astros como so Rolling Stones, Madonna, Ozzy Osbourne, The Talking Heads e Michael Jackson, que gravaram naquele lugar muitos álbuns que se tornariam célebres. John aproveitou todo o seu tempo trabalhando na Power Station para aprender tudo o que podia sobre os processos de gravação e os negócios. Ele também gravou várias músicas-demo, quando ninguém estava usando o estúdio, trabalhando em seu álbum imaginário. Em 1982 ele gravou uma fita com três músicas, incluindo "Runaway", creditou-a à "Johnny B." e a levou à uma estação de rádio em Long Island. Naquela época, John já estava em uma nova banda chamada "The Wild Ones", que contava com David Rashbaum nos teclados e Dave "Snake" Sabo na guitarra (o atual guitarrista da banda "Skid Row" e velho amigo de John). O DJ da rádio de Long Island gostou de "Runaway" e queria incluí-la num álbum de novos talentos, que seria lançado em pouco tempo. John aceitou a proposta e a música se tornou um sucesso instantâneo nas rádios. Logo, duas grandes gravadoras - Atlantic e Polygram - começaram uma disputa pelo contrato musical de John. No momento em que ele assinou o contrato com a Polygram, John se tornou Jon Bon Jovi. (...)

View more

A cabeça no fundo do palco se tornou marca registrada da banda e quando da assinatura do contrato com a EMI o desenhista Derek Riggs foi contratado para dar um corpo a Eddie. A primeira aparição do simpático zumbi foi na capa do single Running Free. Mais tarde a máscara simples no fundo do palco foi substituída por bonecos cada vez maiores que chegam a dezenas de metros de altura e possuem movimentos. Além disso um Eddie de 3 metros de altura (uma pessoa fantasiada) costuma participar durante alguns minutos de todos os shows da banda.

---

Uma das aparições mais polêmicas de Eddie foi na capa do single Sanctuary, em que aparece matando a primeira ministra inglesa, Margareth Tatcher (a verdadeira donzela de ferro) com uma faca. A capa obviamente foi proibida e gerou uma série de processos contra a banda. Margareth Tatcher aparece novamente na capa do single Women in Uniform, desta vez espreitando Eddie.

---

Um fato curioso (entre tantos outros) sobre as capas dos discos e sobre Eddie é que a maioria das capas apresenta uma ordem cronológica. A partir da capa de Piece of Mind, por exemplo, Eddie teve seu cabelo raspado e foi lobotomizado, teve a cabeça aberta e depois fechada com alguns parafusos. Os parafusos aparecem em praticamente todas as gravuras a partir de então. Já na capa do single de Two Minutes to Midnight Eddie aparece vestindo um tampa-olho como se tivesse perdido um lado da visão e nas capas a seguir o olho que falta é substituído por um olho biônico (a partir da capa de Somewhere in Time).

---

Uma curiosidade pouco notada na lápide da gravura do álbum Live After Death consta o nome verdadeiro de Eddie... Edward...

---

Para ver dezenas de gravuras em alta resolução de Eddie (capas de discos, singles e posters) visite minha página de Fotos e Gravuras do Iron Maiden.
O Que é a Backwards Message Antes da música "Still Life" no álbum Piece of Mind?

---

Backward messages são mensagens gravadas ao inverso (é necessário girar o disco ao contrário para poder ouvi-las) e alguns afirmam que qualquer disco de heavy metal, ouvido ao contrário, possui mensagens satânicas. O Iron Maiden estava ficando injuriado com os conservadores americanos que os tachavam de adoradores do demônio e coisas assim, então decidiram provocar os cretinos. Bem no começo da canção Still Life estão duas rápidas backward messages, uma após a outra. Ambas são faladas por Nicko em um dialeto Rasta, não muito compreensível mesmo quando tocado de trás para a frente. A primeira diz "What ho sed de ting wid de t'ree bonce", que significa "O que disse o monstro de três cabeças". A segunda diz "Don't meddle wid tings you don't understand." (não mexa com coisas que não entende) e a mensagem termina com um grunhido.

---

Para ouvir a inversão desta mensagem, bem como para maiores esclarecimentos sobre backwards messages (do Iron Maiden e outras bandas como Pink Floyd, Beatles, Eagles, Led Zeppelin, etc) visite a página de Backwards Messages.

View more

Durante a gravação do vídeo “Headlong”, Brian aparecia direto com uma Guimmes draughs preta.

---

Nos finais dos anos 70, Freddie deixou suas madeixas longas e passou a usar bigode.. mas ele deixou também de guardar os cabelos pra dar aos fãs..

---

Todos sabemos que Freddie sempre gostou de usar roupas chamativas e extravagantes em cena, e que brigava com a banda pra fazer o mesmo.. certa vez brigou feio com John, pois este queria entrar no palco de jeans e camiseta..

---

No vídeo A Kind of magic, quando John está de mendigo e se transforma nele mesmo, pode-se ver o Roger ao fundo – de mendigo -, aliás sua cabeça, o interessante é que logo em seguida aparece o Roger real... uma falha de edição.

---

No vídeo Breaktrhu, Freddie aparece com tarjas nos braços, como braceletes, isso tudo proque ele estava com feridas no corpo por causa da Aids...

---

O primeiro título do álbum Queen I foi Deary me, uma expressão idiomática muito usada por Roy T. Baker. Já Roger queria que fosse “Top fax, Pis and Info” e Brian queria que fosse: “ mad band $ dangerous to know”.

---

Já o Queen II, Brian queria porque queria “One the top”.

---

Freddie era extremamente fã de Paul Rodgers!

---

O Queen foi a primeira banda ...a fazer 30 outras coisas, que só foram repetidas, copiadas... e que servem de modelo e parâmetro às outras bandas, são elas:

---

A primeira banda a usar o De lean lea Studios

---

A fazer um video- clip (Bo Rhap)

---

Ter 4 álbuns no top 20 Britânico ao mesmo tempo (Queen, Queen II, Shear Heart Attack, A Night At The Opera)

---

Ter 50 garotas nuas montadas em bicicletas em plena rua...

---

Fazer uma tour pela América do Sul em pleno auge da carreira.

---

Lançar uma coleção de vídeos-clipe (Greatest Flix)

---

Entrar no livro dos recordes como a banda mais bem paga do mundo.

---

Lançar um vídeo de sua apresentação no Rock in Rio.

---

Tocar sem a torre de iluminação que quebrou em Melbourne- Austrália

---

Fazer uma transmissão simultânea entre o canal 2 e a Independent rádio Network da Inglaterra.

---

Tocar em um país através de telão da cortina de ferro (Hungria)

---

Ter seu completo catálogo lançado em Cd’s.

---

Ter o vocalista da banda fazendo um duo com uma cantora de ópera.

---

Ter uma convenção de fãs que dura 3 dias, e que perdura há mais de 20 anos.

---

Ter um vídeo no 1º lugar no Reino Unido

---

Ter 10 álbuns no Top 10 da Argentina e ser a única banda a ter conseguido isso.

---

Ser a 1ª banda britânica a receber um Bilboard Crossover por Another One Bites The Dust

---

Criar uma cabeça com 5 olhos e assim, dar asas às criações das capas.

---

Causar o maior transtorno no tráfego da história da Inglaterra em Knebworth, Hertford, por causa de seu show.

---

Estrear o Birminghan NEC Area.

---

Ter um compacto simples nas listas TOP da Argentina por mais de um mês (Love of my life)

---

Ter o maior concerto já feito na Irlanda – Slave castle – 86

---

Ter o recorde do show que vendeu os ingressos mais rapidamente – Manchester (86)

---

Ter como produtora a Disney em um de seus vídeos ( These Are The Days Of Your Lives)

View more

Duff já passou muito perto da morte! Em 1994, ele estava no seu quarto bebendo (algo comum na vida dele), quando de repente começou a sentir fortes dores no abdômen. Ele diz que as dores eram tão fortes que ele nem conseguia alcançar o telefone para ligar para o hospital. A sorte dele é que um amigo estava a caminho de sua casa de Duff, e chegou a tempo de levar Duff para o hospital. O doutor disse que o fígado de Duff estava muito mal por causa da bebida, e que era improvável que ele sobreviveria. Duff conseguiu sair com vida do hospital, mas hoje ele não pode tomar nem sequer um copo de bebida alcoólica pois ele pode morrer!

---

A inspiração do nome dado ao álbum ''The Spaghetti incident?!'' vem dos tempos do início da banda quando Duff, Slash e Steven dividiam o mesmo quarto em um apartamento. Um certo dia, Steven Adler levou espaguete para comer no apartamento. Sobrou um pouco de espaguete, e Steven colocou na geladeira. No dia seguinte, Duff encontrou o espaguete na geladeira, e comeu. Steven ficou muito irritado com Duff, o que resultou numa briga. Duff diz que esta foi apenas uma briga idiota, que não significava nada, mas quando Steven Adler processou a banda, e estava acontecendo o julgamento na corte, Steven, estava fazendo suas acusações contra a banda, e disparou: ''And how about that spaghetti incident?'' (''E quanto àquele incidente do espaguete?''). Duff pensou que era brincadeira, mas Adler estava falando sério.

---

Diz Axl que antes do Guns N'Roses a última banda importante a surgir foi o Van Halen. Os dois grupos têm pelo menos algo em comum: Steven Adler, ex-baterista do Guns e Alex van Halen, começaram fazer rock tocando guitarra, antes de se decidirem pela bateria.

---

Nos tempos difíceis, Axl ganhava dinheiro para testar cigarros. Ganhava U$ 8,00 por hora.

---

Durante a turnê Use Your Illusion, a banda tinha uma equipe de filmagens gravando todos os shows deles, para depois lançar um documentário sobre a turnê. Este documentário seria chamado The Perfect Crime, mas nunca foi lançado.

---

Durante uma entrevista no Rock In Rio II uma repórter disse a Slash: "Você está muito comportadinho". Resposta de Slash: "Se você levantar a saia não sei se vou ficar tão comportadinho assim"

---

Nos agradecimentos dos álbuns Use Your Illusion I e II, está a seguinte frase: "Fuck Off St.Louis", se referindo ao quebra pau generalizado que Mr.Axl Rose provocou ao bater num "fã" da banda e acabar o show pela metade.

---

O Guns fez o primeiro show com este nome no Troubadour, casa noturna de Los Angeles, comum por receber pessoas estranhas. Foi lá que John Lennon deu aquele vexame em 1967, enchendo a cara e usando absorvente higiênico na testa.

---

Slash ganhou a primeira guitarra de sua avó, quando tinha 11 anos.

---

As letras em japonês na capa do segundo álbum de Izzy Stradlin, "117º", significam "segundo álbum".

---

Axl aprendeu a tocar piano na igreja onde freqüentava , onde também cantava no coral.

View more

O apelido de Slash não foi dado pelo pai de Steven Adler, como muitos dizem por aí.

---

O guitarrista Izzy Stradlin foi preso logo após que o avião em que viajava pousou nos Estados Unidos. O Motivo?! Izzy urinou no avião, xingou a aeromoça e fumou na aeronave

---

Axl Rose é um anagrama para ''oral sex''.

---

My Michelle foi composta para uma conhecida da banda, e inspirada na vida dela. O pior é que ela adorou.

---

Em sua passagem por São Paulo em 92, Slash passou também pelo instituto Butantã, onde visitou o serpentário e tirou veneno de cobras.

---

As vozes na música coma, são de médicos e assistentes de ambulância que salvaram a vida de Axl depois de uma overdose.

---

Em 1992, durante a turnê de verão com o Metallica em Montreal, Axl parou o show aos 50 minutos e disse ao público para pedir o dinheiro do ingresso de volta. Um tumulto começou. Foi neste mesmo show que James Hetfield do Metallica se queimou com fogos de artifício.

---

Em 1989, Axl anunciou o fim do Guns N' Roses durante um show. Na época, disse que estava indo embora porque ''havia gente demais na banda dançando com Mr. Brownstone''. Axl falou mais tarde que sua saída do grupo foi a única maneira com que Adler e Izzy parassem com a dança. Adler abusou das drogas e foi substituído por Matt Sorum.

---

A banda fez uma pequena turnê de verão com o Metallica e Faith no More em 1992. Cada banda tocava 3 horas de show + a abertura do Faith no More. Portanto eram quase 7 horas de show.

---

Antes de tocar baixo, Duff tocava bateria e guitarra.

---

Numa entrega de prêmios ao vivo da MTV, Duff e Slash apareceram bêbados e falaram um monte de palavrões. A partir desse episódio, as transmissões ao vivo passaram a ter 7 segundos de delay.

---

Quem acha que música do quinteto é pouco sutil vai gostar de saber que polêmica "One In A Million" quase levou título "Police and Nigers" (Polícia e negros os dois "homenageados" na letra.) O LP Guns N' Roses Lies por pouco não chegou as lojas como: The Sex, The Drugs, The Violence: The shocking truth (O Sexo, as drogas, a violência: a realidade chocante).

---

Steven Adler é quem toca bateria na música "Civil War" do CD "Use Your Illusion II" , porque ela foi gravada em 1990 quando ele ainda não tinha saído da banda.

---

Axl chamou Igor Cavalera do Sepultura para tocar no Guns quando Steven Adler saiu da banda, mas Igor recusou.

---

O clipe da música "Estranged" consumiu mais de U$ 2.000.000.

---

No começo dos anos 90, Buckethead e Paul Tobias fizeram testes para se tornarem guitarristas do Red Hot Chili Peppers. Os integrantes da banda adoraram Buckethead, mas disseram que infelizmente o estilo de tocar dele não se enquadrava ao estilo do Red Hot.

---

Alguns já diziam que os gemidos na música Rocket Queen eram de uma garota que Axl levou para transar no estúdio. Isso foi confirmado na autobiografia de Slash.

View more

» O Red Hot Chili Peppers teve seu início desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Michael Balzary, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Michael (Flea), Hillel e Irons. No verão de 1981 Flea sai do "Anthym" e vai para o Fear, uma banda punk de Los Angeles. Hillel e Irons permanecem no "Anthym", agora conhecida como What Is This?, com Anthony fazendo parte do conjunto.
» Em abril de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculousy Majestic Masters of Mayhem", a partir de uma idéia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons se apresentam em um clube de Los Angeles.
» Flea conheceu Anthony aos 15 anos de idade. Era meio marrento e estava batendo em um amigo de Anthony. Kiedis pediu que ele parasse. E ao invés de brigarem se tornaram amigos
» Os dois primeiros discos do grupo foram produzidos por músicos que influenciaram diretamente a banda. O disco homônimo de estreia por Andy Gill do Gang of Four (grupo inglês que misturava punk com funk) e Freaky Styley por George Clinton, o criador do P-Funk (um tipo de funk psicodélico) com as bandas Parliament e Funkadelic nos anos 70.
Anônimo - 15/06/2011
» A primeira visita da banda ao Brasil foi em 1993. Era a época da turnê do álbum Blood Sugar Sex Magik e o guitarrista John Frusciante tinha saído há pouco tempo. Quem o substituiu foi Arik Marshall que não se firmou na banda. Nesse show Flea tocou sozinho uma cover de The Needle and the Damage Done de Neil Young e no dia seguinte fez uma participação especial no show do Nirvana tocando um solo de trompete em Smells Like Teen Spirit. Quem acabou assumindo de vez as guitarras do Red Hot na época foi Dave Navarro que tocou no Jane's Addiction. Em 1998 o Jane's voltou e aí foi a vez de Flea assumir o baixo na banda para a turnê e também nas faixas inéditas do álbum "Kettle Whistle".
» Dani é o nome de uma garota fictícia que aparece em algumas canções da banda estadunidense Red Hot Chili Peppers. Sua primeira aparição foi em 1999, na canção Californication, mas não teve seu nome mencionado (ela aparece como "Teenage bride with a baby inside. Uma garota adolescente com um neném dentro."). Em 2002, na canção By the Way mencionou-se "Dani the girl" (Dani, a garota). Finalmente, se tem uma canção chamada Dani California, lançada em 3 de Abril de 2006, que também apareceu no CD Stadium Arcadium.
» Entre as contribuições para trilhas sonoras, estão as músicas "Show Me Your Soul" ("Uma Linda Mulher"), "Soul to Squeeze" ("Coneheads") e "Love Rollercoaster" ("Beavis e Butthead Detonam a América").

View more

Quais as datas e locais de nascimento dos componentes da banda?
Bruce Dickinson - 7 de Agosto de 1958, nascido em Worksop Notts, England.
Michael (Nicko) McBrain - 5 de Junho de 1954
Janick (Jan) Gers - 27 de Janeiro 27 de 1957
Adrian (H) Smith - 27 de Fevereiro de 1957
David Michael (The Blonde Bomber) Murray - 23 de Dezembro de 1956
Steve ('Arry) Harris - 12 de Mar‡o de 1956, nascido em Leytonstone, Inglaterra.
Blaze Bayley - 29 de Maio.

---

Quais as influências do Iron Maiden?
Wishbone Ash, Montrose, Jethro Tull, Deep Purple, UFO, Rainbow, T. Rex, Free, Black Sabbath, King Crimson, Led Zeppelin, Genesis.
Qual a origem da mascote Eddie?

---

No início a mascote Eddie (the head, ou a caveira) era apenas uma grande máscara que ficava no fundo do palco nos primeiros shows da banda, ao lado do logotipo da banda. A grande cabeça era conectada a uma bomba de ar que fazia com que ela fosse capaz de cuspir líquidos que banhavam Doug Sampson, Clive Burr ou quem quer que fosse o baterista. Os fãs deram ao boneco o nome de Eddie The Head, apelido baseado em uma piada bastante conhecida:

---

"Um menino chamado Eddie havia nascido sem braços, sem pernas e sem tronco, sendo apenas uma cabeça. Apesar de sua horrível deformidade os pais o amavam muito, cuidavam bem dele e sempre lhe davam presentes. Quando Eddie fez 16 anos um médico informou aos pais que podia dar um corpo a ele. Os pais ficaram felizes porque o filho ia afinal ter um corpo e seria uma pessoa normal. Ao chegarem em casa, muito excitados, disseram ao filho "Temos uma surpresa para você... o melhor presente de todos" ao que Eddie respondeu "Oh não... já sei... outra droga de chapéu..."

---

A cabeça no fundo do palco se tornou marca registrada da banda e quando da assinatura do contrato com a EMI o desenhista Derek Riggs foi contratado para dar um corpo a Eddie. A primeira aparição do simpático zumbi foi na capa do single Running Free. Mais tarde a máscara simples no fundo do palco foi substituída por bonecos cada vez maiores que chegam a dezenas de metros de altura e possuem movimentos. Além disso um Eddie de 3 metros de altura (uma pessoa fantasiada) costuma participar durante alguns minutos de todos os shows da banda.

---

Uma das aparições mais polêmicas de Eddie foi na capa do single Sanctuary, em que aparece matando a primeira ministra inglesa, Margareth Tatcher (a verdadeira donzela de ferro) com uma faca. A capa obviamente foi proibida e gerou uma série de processos contra a banda. Margareth Tatcher aparece novamente na capa do single Women in Uniform, desta vez espreitando Eddie.

View more

Todas as músicas do Queen possuem um começo, uma história, algum porém no seu desenrolar:

---

Já perceberam como os olhos do Brian, Freddie e John estavam ofuscados no video I Want it All? É porque bem na fuça deles tinha um painel de luz azulada gigante, eles falaram que estava muito forte, mas os produtores disseram que era o único jeito, além disso cismaram com o Roger porque supostamente não estava olhando para onde devia, mas o mais engraçado é que o assistente mal sabia seu nome, referia-se ao "rapaz de jaqueta preta".

---

Roger se inspirou a fazer Radio Ga Ga quado seu filho, na época com dois anos ao seu colo disse algo parecido com "radio ca ca".

---

Roger não suporta o video It's a Hard Life", já que seu "frufru cervical" o estava sufocando, e disse que na verdade o único que gosta desse video é Freddie (seu mentor), e que todos achavam ridículo, mas para agradá-lo o fizeram. Brian até que gostou da sua guitarra caveira. EEEE.... esse video também representa a vida de Freddie naquele momento, cercado de luxo e dinheiro, mas sem ninguém para amar.

---

Brian e Roger não gostam do video Scandal porque disseram que não tinha nada a ver, eles estavam em completa "desarmonia" e que "meu cabelo está ridículo"-Roger.

---

A canção “Jesus” não foi escrita em um momento místico, mas em um pub em Liverpool, enquanto a banda via as pessoas entrarem em uma igreja. Assim, em pleno pub inglês criaram lá o estribilho e Freddie se pôs a cantar, ao terminar, as pessoas aplaudiram e começaram a cantar juntos...

---

Cada um dos membros do Queen teve pelo menos uma canção que foi um sucesso mundial, campeão de vendagens e assim, todos tiveram seus “egos” bem massageados?
Freddie= Bo Rhap
Brian = WWRY
Roger= Radio Ga Ga
John= Another one bites the dust

---

Durante as gravações do disco Sheer Heart Attack, Brian teve hepatite, e só depois do álbum estar gravado, ele colocou o som da guitarra.

---

Another one bites the dust foi originalmente excluída do álbum The Game, porque a banda não a achava boa.

---

Brian e Roger escreveram as músicas These are days of Our Lives e The Show Must Go On a pedido do Freddie. Ele disse; Coloquem-se no meu lugar, e escrevam canções como se, se despedissem dos fãs...

---

Sabiam que Freddie compôs a canção Bicycle Race depois de ver um grupo de amigos passando de bicicleta embaixo da janela do quarto dele, num hotel em Paris.

---

Freddie e John não gostavam da música Gimme the prize...

---

”Bijou” é uma canção mesclada... isso mesmo.. é uma pré canção de Brian ( Bijou) misturada com uma de Freddie ( you and me)..

---

Em 1975 o carro da banda foi detido pela policia por “porte de drogas”. Nada encontraram, a não ser um par de aspirinas.

---

Man on the prowl e Sleeping the sidewalk são gravações de estúdio ao vivo.

---

A parte solada de “ get down make love” foi pensada originalmente para a música It's late.

---

Stone Cold Crazy foi a 1ª canção escrita por Freddie, quando ainda estava na banda Wreckage... Contam que

View more

Nazareth é uma banda de rock escocesa. Formada na cidade de Dunfermline, nos anos 1960 pelo vocalista Dan McCafferty, o guitarrista Manny Charlton, o baixista Pete Agnew e o baterista Darrell Sweet, a banda teve vários sucessos, entre eles a composição de Felice e Boudleaux Bryant, "Love Hurts", nos anos 1970.
As origens do Nazareth remontam a 1961, ano em que Pete Agnew fundou o "The Shadettes". A primeira formação deste grupo foi: Pete Agnew (guitarra e vocal), Brian 'Pye' Brady (guitarra), Alfie Murray (guitarra), Alan Fraser (bateria) e Bobby Spence (baixo).
O grupo ganhou consistência, nos anos de 1964 e 1965, com a chegada de Darrel Sweet e Dan McCafferty. Em 1968, dois acontecimentos muito importantes na história da banda: o ingresso do lendário guitarrista Manny Charlton e a mudança do nome para Nazareth.
Até então o grupo limitava-se a fazer covers; porém, com Manny integrado ao grupo, os escoceses passaram a compor material próprio. Nos anos 70, Ritchie Blackmore convidou Dan para ser vocalista do Deep Purple, na frente dos outros membros do Nazareth. Dan agradeceu pelo honroso convite, mas preferiu continuar ao lado de seus amigos de Dunfermline. Contribuição de Tyrael
Após a mudança para Londres, lançaram seu primeiro disco, chamado Nazareth, em 1971. Em 1972 chamaram a atenção no mundo da música com o seu segundo álbum - Exercises -, o trabalho mais leve já realizado pela banda.
Em 1973, a banda procurava por um produtor para seu próximo álbum, que haveria de ter um som bem mais pesado que o anterior. A escolha não poderia ter sido melhor: Roger Glover. Segundo Dan McCafferty, "Roger Glover acabou envolvendo-se naquele álbum, pois o Nazareth estava abrindo para o Deep Purple na parte inglesa da turnê. Estávamos procurando um produtor, e então tocamos nossas Demos para o Roger, que obviamente já havia nos visto ao vivo. Ele gostou do material e fomos para o estúdio. Tudo foi muito simples, pois todos sabíamos o que queríamos dentro da banda, e o Roger, por estar em turnê conosco, também sabia. Gravamos tudo em duas semanas, e tínhamos que fazer duas músicas por dia (risos). Teve que ser um trabalho bem objetivo!" (trecho de entrevista publicada na revista Roadie Crew, edição n° 76 - maio/2005 - com reportagem de Claudio Vicentim e fotos de Ricardo Zupa). Assim, surgiu Razamanaz, que lançou o Nazareth ao estrelato e culminou com duas músicas qualificadas entre as dez mais tocadas no Reino Unido - "Broken Down Angel" e "Bad Bad Boy".Os dois álbuns que se seguiram, Loud 'N' Proud e Rampant, também foram produzidos por Glover, mas o sucesso foi um pouco menor.
O mais famoso álbum do Nazareth, Hair of the Dog, foi produzido pela própria banda e surgiu em 1975, sendo um marco para o Rock dos anos 70. Sua interpretação da música dos Everly Brothers "Love Hurts" resultou em disco de platina nos Estados Unidos e teve sucesso similar no Reino Unido. A este se seguiram uma série de álbuns que estão no Top 100 do Billboard 200.

View more