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Fresno.

- Por que o nome FRESNO? Fresno é um nome de uma cidade do estado da california, E.U.A., o Lucas (vocal) ouviu o nome na ESPN, achou legal e mudou a banda de "Os democratas" para Fresno (pois já existiam os democratas). Também é o nome de um rio e de uma árvore. Por isso o nome do segundo cd é chamado "o rio, a cidade, a árvore.
É Frésno ou Frêsno? Frésno! A BANDA F-R-É-S-N-O. Só se você quiser dizer o conjunto musical Fresno, daí sim.
É O Fresno ou A Fresno?Aí vai de você. A Fresno: A banda Fresno. O Fresno: O conjunto musical Fresno. Os dois estão certos, mas o mais usado e considerado como certo é "A" Fresno.
Verdade que a Fresno gravou "Tô te filmando" dos Travessos? Não, não foi a Fresno que gravou, foram o Lucas e o Vavo, que tinham um projeto chamado PROJETO FRISCO, que gravava pagode em versão rock.
"Menina, ainda te amo" é da Fresno? Não, é de uma banda chamada Vagabanda Roots.
E a musica "Vou esperar"? Também não, é da banda Wacky Kids.
A lista de todas as músicas da Fresno você encontra no 4shared. http://fresnorock.4shared.com
Por que a música se chama Milonga (Faixa 13 do Redenção/2008)? Milonga é um estilo músical/dança tipica do RS (assim como vanerão, etc.) Também é dançada na Argentina como um modo diferente do Tango, menos 'caliente'. É um dos ritmos mais tristes do mundo..
Por que a música se chama "Soneto Para Petr Chech" (Faixa 09 do CD Ciano/2006)? Petr Cech é um goleiro da República Tcheca/Chelsea. Já foi considerado o melhor goleiro do mundo. Na época que eles fizeram a música eles jogavam bastante Winning Eleven e resolveram homenagear o rapaz com o título da música. Mas se restringe ao título mesmo, porque a música em si foi feita pra mãe do vocalista (Lucas).
OUVI FALAR EM MENSAGEMS SUBLIMINARES, DO CAPETA, DO COISA RUIM, DO LÚCIFER NAS MÚSICAS DA FRESNO, ISSO É VERDADE? Sim tem, mas não são do capeta, nem do coisa ruim, nem hades nem ninguém, é do Lucas em "Stonehenge" falando ao contrário:
"Essa é a melhor musica do mundo"
E alguem está morto, esse alguém é um apelido de um vocal de uma banda famosa por aí, decifrem o mistério.
Em "Mais um soldado", ele grita:
"A dor"
Em "Teu Semblante", um pouco antes da bateria entrar, ele fala algo também, uma frase relacionada com o título do disco:
"E todos esses livros que não me dizem nada.."
FRESNO É EMO? "Emo" deixou de ser um estilo musical há muito tempo e, enquanto era apenas uma referência de sonoridade, não os incomodavam. Mas uma tendência de comportamento juvenil típica dos tempos atuais apropriou-se de suas músicas para usá-las como discurso. E eles não compartilham nada com as pessoas que hoje convencionou-se chamar de "emos".
Lucas (vocal) fala sobre o que é chamado de "emo":
"Hoje em dia, qualquer letra que não fale de maconha, sacanagem ou protesto contra o governo é tachada de "emo" e colocada num cesto de "submúsica". E nós não respiramos música o dia inteiro para fazer um produto que as pessoas já vão odiar antes mesmo de ouvir.

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Mais curiosidades dele, o Grande Djavan :D

AndreeGomes’s Profile PhotoAND - Beel
Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção "Acelerou" foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino.
No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD. Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.
As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar.
Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana e do músico João Viana.
Entre as homenagens recebidas, a maior veio de Caetano Veloso que, ao gravar "Sina", retribuiu o verbo "caetanear" com "djavanear".
Entre "Luz" e "Lilás", Djavan dedicou cinco meses à carreira de ator, vivendo um poeta-mendigo que se apaixona pela moça rica (Patrícia Pilar) em "Para viver um grande amor" (1983), filme de Miguel Faria Jr. O resultado foi bastante satisfatório, mas sua personalidade exigente não o permitiria dar continuidade a algo que ficasse abaixo de suas próprias expectativas. Djavan tem grande interesse no cinema, mas prefere contribuir com o que faz de melhor: compor e cantar.
Nascido em família pobre, filho de mãe lavadeira, Djavan Caetano Viana poderia ter ficado com sua vida simples, mas a música mudou seu destino de 'uma flor-de-lis brotou uma carreira cuja floração já perdura por mais de 30 primaveras'.
Ainda garoto, Djavan escutava e cantarolava os sucessos de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu sozinho a tocar violão, acompanhando as cifras nas revistinhas do jornaleiro.
Aos 18 anos formou o conjunto "Luz, Som, Dimensão" (LSD), que animava bailes em clubes, praias e igrejas de Maceió. Foi então que descobriu o dom para compor. E em 1973, decidiu tentar a vida de cantor no Rio de Janeiro.
Seu talento como compositor foi descoberto em 1975, com o "Festival Abertura".
Com a ajuda do jornalista conterrâneo Edson Mauro, o cantor chegou ao produtor da gravadora Som Livre, João Mello, que lhe deu a primeira oportunidade: gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo. Foi nesta época que Djavan gravou "Alegre Menina" (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela "Gabriela"; e "Calmaria e Vendaval" (Toquinho e Vinícius de Moraes), incluída na trilha de "Fogo sobre Terra".
A importância que Djavan assume na música pode ser medida através de seus shows, que passaram de teatros para ginásios e estúdios e da venda de seus discos que saltaram de 40 mil para 350 mil cópias.
Conquistando o segundo lugar, "Fato Consumado" virou compacto e abriu as portas para seu primeiro LP, em 1976. De lá para cá, foram 17 discos e músicas que conquistaram espaço em rádios nacionais e internacionais, como "Lilás", faixa-título de seu álbum de 84, que foi executada mais de 1.300 vezes nas rádios brasileiras.

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curiosidades do mito djavan

AndreeGomes’s Profile PhotoAND - Beel
Nascido em família pobre, filho de mãe lavadeira, Djavan Caetano Viana poderia ter ficado com sua vida simples, mas a música mudou seu destino de "uma flor-de-lis" para brotar uma carreira cuja floração já perdura por mais de 30 primaveras. Ainda garoto, escutava e cantarolava os sucessos de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu sozinho a tocar violão, acompanhando as cifras nas revistinhas do jornaleiro. Aos 18 anos, em 1967, Djavan formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que animava bailes em clubes, praias e igrejas de Maceió. Foi então que descobriu o dom para compor. Em 1973, ele decidiu tentar a vida de cantor no Rio de Janeiro.
Com a ajuda do jornalista conterrâneo Edson Mauro, o cantor chegou ao produtor da gravadora Som Livre, João Mello, que lhe deu a primeira oportunidade: gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo. Foi nesta época que Djavan gravou Alegre Menina, de Jorge Amado e Dorival Caymmi, para a novela Gabriela e Calmaria e Vendaval, de Toquinho e Vinícius de Moraes, incluída na trilha de Fogo sobre Terra. Seu talento como compositor foi descoberto em 1975, com o Festival Abertura.
Conquistando o segundo lugar, Fato Consumado virou compacto e abriu as portas para o primeiro LP, em 1976. De lá para cá, foram 17 discos e músicas que conquistaram espaço em rádios nacionais e internacionais, como Lilás, faixa-título de seu álbum de 1984, que foi executada mais de 1.300 vezes nas rádios brasileiras. A importância que Djavan assume na música pode ser medida por meio de seus shows, que passaram de teatros para ginásios e estúdios, e pelas vendas de seus discos que saltaram de 40 mil para 350 mil cópias.

Em 2004, o músico comemorou independência total, com a criação de sua própria gravadora, a Luanda Records, que viria a lançar seus dois discos seguintes, Vaidade, de 2004, e Matizes, de 2007, além de uma de suas canções remixadas para dançar, Na pista (2005). É o surgimento do empresário Djavan Caetano Viana.
O álbum Ária, de 2010, é o primeiro em que Djavan exerceu exclusivamente a arte de interpretar canções de outros compositores. Sempre rigoroso na condução de sua carreira, chegou ao auge de sua maturidade. O resultado foi a reinvenção de canções clássicas e a descoberta de tesouros escondidos.
No Rock in Rio 2, Djavan convidou nada mais, nada menos que Carlos Santana para fazer o solo da música Oceano.
A música "Flor de Liz" foi composta em homenagem à sua mulher, Maria, que morreu no parto de sua filha, Margarida.
É totalmente equivocada a "história" da filha morta de Djavan, que teria sido a inspiração de Flor de Liz. No site oficial do cantor, este fato foi veementemente desmentido.
Djavan já foi confundido com Pelé por 8 vezes.
Em 1981 e 1982 ele recebeu o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista dos Críticos de Arte
(...)

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curiosidades sobre Maysa Matarazzo?

Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa Matarazzo ou simplesmente Maysa (São Paulo ou Rio de Janeiro, 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), foi uma cantora, compositora e atriz brasileira. Ao longo da sua carreira imortalizou uma discografia com mais de 25 títulos. Cristalizou uma das mais sensíveis obras da Música Popular Brasileira.
Segundo algumas fontes, Maysa teria nascido na capital paulista, de uma tradicional família proveniente do estado do Espírito Santo, que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Outras fontes, porém, afirmam que seu nascimento foi mesmo no Rio. Da capital paulista ou do Rio, é certo, no entanto, que em 1947 a família transferiu-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.
Maysa era neta do barão de Monjardim, que foi presidente da província do Espírito Santo por cinco vezes. Estudou no tradicional colégio paulistano Assunção, no Ginásio Ofélia Fonseca e no Sacré-Cœur de Marie, em São Paulo. As férias eram passadas em Vitória, onde reencontrava os tios e primos.
Casou-se aos dezessete anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro do ramo ítalo-brasileiro da família Matarazzo, de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de cinema e telenovelas.
Separou-se do marido em 1957, pois ele se opôs à carreira musical. Maysa teve vários relacionamentos amorosos, entre eles, com o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário espanhol Miguel Azanza, o ator Carlos Alberto, o maestro Julio Medaglia, entre vários outros. Ao assumir o relacionamento com Miguel Azanza em 1963, Maysa estabeleceu residência na Espanha onde morou durante anos com o marido e o filho. Só retornou definitivamente ao Brasil em 1969. Na década de 70, Maysa se aventuraria pelo mundo das telenovelas e do teatro participando de produções como O Cafona, Bel-Ami e o espetáculo Woyzeck de George Büchner. Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos maiores nomes da música popular brasileira.
Últimos Momentos
Vivendo isolada na casa de praia em Maricá, desde 1972, para onde ia todo o fim de semana, Maysa morreu a caminho da mesma casa de praia em Maricá, enquanto dirigia a “Brasília azul” em alta velocidade, no dia 22 de Janeiro de 1977, por volta das 5 horas da tarde, na Ponte Rio-Niterói. O efeito de anfetaminas somado à ingestão excessiva de álcool e ao cansaço físico e psicológico que a cantora vinha sofrendo teriam provocado o fatídico acidente. Porém, a conclusão dos laudos periciais mostrou que no momento do acidente ela estava completamente sóbria, não havia resquícios de álcool em seu organismo.

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Curiosidades sobre Pitty ?

Pitty ganhou esse apelido por causa da altura. Ela também tinha outro apelido: Pitica;
Pitty não gosta do carnaval. "Eu não me identifico, não consigo entender aquela coisa feliz";
Para compor as letras do primeiro CD, Pitty se inspirou nos diários que mantinha desde a infância;
O concerto de lançamento do primeiro CD da Pitty, o Admirável Chip Novo, foi realizado no dia 20 de Maio de 2003, na casa de show Blen Blen em São Paulo
Pitty foi eleita vocalista da "Banda dos Sonhos" do VMB por três anos consecutivos, sendo que em 2008 a MTV criou uma nova regra que consistia na não eleição dos ganhadores do ano passado ao prêmio, impedindo a reeleição da Pitty;
Em 2006 Pitty fez dois shows em Portugal, sendo que o primeiro espetáculo foi no Rock in Rio Lisboa;
Pitty chegou a ficar gravida de Daniel Weksler, mas perdeu o bebê algumas semanas depois;
Em 2007 Pitty foi para o outro lado do planeta, precisamente no Japão, onde fez dois shows e lançou o seu segundo álbum chamado Anacrônico;
Pitty teve participação especial no mangá da Luluzinha Teen e sua turma;
Pitty é a primeira artista brasileira a ter um game de celular baseado em um de seus discos, chamado Chiaroscuro: O Jogo;
Em 2009 Pitty fez um show em Buenos Aires;
Pitty e sua banda foram os que mais ganharam prêmios no VMB, o que contabiliza 15 no total.
Pitty aparece no primeiro episódio Rock, verdades e webcam, do mangá Luluzinha Teen e sua Turma, no show onde a banda do Bola canta.
Pitty apresentou um documentario na tv paga The History Channel chamado: Historia Secreta, Salvador
Pitty foi uma das bandas de rock que mais venderam discos nos anos 2000
Pitty foi eleita a cantora de rock mais sexy e bonita da América Latina e no Brasil e ainda a 35º vocalista de rock mais sexy do mundo em 2010
A banda da Pitty foi a banda de rock mais premiada nos anos 2000
Pitty ganhou aproximadamente 51 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira; um recorde
Em 2011 Pitty apareceu no chart Social 50 da revista americana Billboard na 14ª posição. Foi a maior estreia de um artista nacional neste chart, afrente de nomes como 50 Cent entre outros
Pitty é a brasileira mais influente na Web
Pitty foi aluna da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia.
No dia 22 de dezembro de 2010 Pitty casou-se com o baterista Daniel Weksler da banda NXZero. Trajando um vestido vermelho e em um famoso bar
Pitty lançou seu 1º álbum em 2003 e conquistou sua fama vendendo mais de 700 mil cópias
Pitty já foi convidada para uma orgia
Pitty foi em São Paulo pela 1ª vez no Hollywood Rock 96
Pitty entrou pela 1ª vez em um trem em 1996 , em São Paulo quando estava indo para casa da sua amiga de infancia.

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me fale uma curiosidade sobre paramore?

KeroleineCristini’s Profile PhotoLeine Crisitini
Só tem da Hayley por enquanto
13- Hayley não dorme sem a tv ligada quando está sozinha em casa.
14- Hayley ama UFC e seu lutador favorito é o brasileiro Shogun Rua.
15- A hayley diz ser muito viciada em maquiagem.
16- Hayley é amiga do lutador CM Punk.
17- Hayley e a cantora Taylor Swift são bastante próximas e sempre saem juntas quando não estão ocupadas.
18- Quando está compondo, Hayley sempre tem o costume de terminar a letra antes da melodia.
19- Recentemente Hayley se converteu ao vegetarianismo. A cantora também é amante da culinária vegan.
20- Hayley se declara super consumista.
21- A primeira cor que Hayley pintou seu cabelo foi preto.
22- Hayley nunca usou drogas e não bebe – Ela diz que não precisa disso para se divertir ( mais ja bebeu no incio da carreira durante 7 mêses mais depois parou ).
23- Hayley ama jogar no seu xbox 360 o Call Of Duty ( jogo de querra), game ufc (luta livre) e o left 4 dead 1 e 2 ( jogo de tiro com zumbi).
24- Hayley tem uma queda pelo ator Seth Rogen.
25- Quando era criança, Hayley queria fumar quando mais velha para parecer com Audrey Hepburn – Algo que segundo ela mesma, felizmente nunca fez.
26- Para escrever músicas, Hayley gosta de ficar “sozinha e miserável”.
27- A vocalista lê com frequência a comunidade oficial da banda no livejournal.
28- Hayley frequenta um fonoaudiólogo porque o que deixa ela rouca não é a forma como canta, e sim como fala.
29- A história do clipe “The Only Exception” foi baseada em experiências pessoais da própria Hayley.
30- Sua matéria preferida na escola era redação ou qualquer outra em que pudesse ser criativa ( mais muitas vezes ficava escrevendo as letras das músicas durante as aulas e provas).
31- Mesmo tendo quase 8 anos de diferença, Hayley diz que seu namorado, Chad Gilbert, é a pessoa com quem mais ela se identifica.
32- A casa de Hayley serviu de cenário para o clipe de “Playing God”.
33- Ela odeia maionese.
34- Hayley já dividiu um apartamento com duas amigas, em épocas diferentes.
35- Hayley recusou ser capa da revista MAXIM.
36- Hayley adoraria fazer dublagem.
37- Seu estilista de moda favorito é Jeremy Scott.
38- Um dos objetivos de Hayley ao longo de sua vida é se tornar dona de um cinema.
39- O seu primeiro beijo foi aos 13 anos em ringue de patinação no gelo.
40- Hayley é muito romantica e bem careta, ela ama ganhar dos fãs e do namorado flores principalmente tulipas amarelas e laranjas.
41- Hayley adora queijo, mais não pode comer pra não ter problemas com a sua voz, e men refrigerante.
42- Quando a hayley era criança o seu programa favorito era o ALF, O E TEIMOSO.
43- Desde de pequema sua boy band favorita foi o 'N Sync, que era liderado pelo Justin Timberlak, até hoje a hayley tem posters e camisetas deles.
44- A banda que mundou a vida da hayley e que ver como um grande exemplo desde os 11 anos e o the cure.
45- Hayley morrer de medo de palhaços e aranhas.
46- A primeira vez que a hayley pintou o cabelo foi aos 14 anos.

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Veja um documentario chamado "A Todo Volume", passa na HBO direto. É sobre a guitarra da visão de 3 guitarristas famosos: The Edge, Jimmy Page e Jack Black

Verei!

me fala umas curiosidades e historia sobre linkin park

Começo (1996—1999)
Originalmente composto por três amigos de escola, o Linkin Park teve sua formação inicial com Mike Shinoda, Brad Delson e Rob Bourdon. Após se formarem, os rapazes da Califórnia começaram a levar sua música mais a sério, chamando Joe Hahn, Dave "Phoenix" Farrell e Mark Wakefield para compor a banda, na época chamada Xero. Apesar dos poucos recursos disponíveis, eles começaram a gravar algumas canções no quarto de Shinoda que fora transformado em um pequeno estúdio em 1996.Tensões e frustrações dentro da banda cresceram depois que eles falharam em fechar um acordo com uma gravadora.A falta do sucesso e de direção do grupo fez com que Wakefield, que na época era o vocalista, deixasse a banda para perseguir outros projetos.Farrell também deixou a banda para sair em turnê com o Tasty Snax e outros grupos.
Depois de muito tempo procurando um substituto para o lugar de Wakefield, o Xero recrutou o vocalista nativo do Arizona, Chester Bennington. Jeff Blue, vice-presidente da Zomba Music, o indicou para o grupo em março de 1999. Bennington, ex-membro do Grey Daze, se destacou por seu vocal ser potente. A banda então decidiu mudar o nome de Xero para Hybrid Theory.O entrosamento entre Shinoda e Bennington ajudou a reviver a banda e então eles começaram a escrever músicas novas. O renascimento do grupo fez com que eles trocassem o nome no processo; de Hybrid Theory, o nome mudou para Linkin Park, em uma espécie de homenagem ao Lincoln Park, em Santa Mônica (Califórnia), local onde os integrantes da banda costumavam se encontrar, porém a idéia inicial de usar o nome igual ao do próprio parque fracassou por questões de direitos autorais.Contudo, apesar dessas mudanças, a banda ainda lutava para assinar um acordo com uma gravadora. Depois de serem rejeitados por vários Selos, Linkin Park voltou-se para Jeff Blue, um renomado produtor musical, por ajuda.Após a fracassada busca pela Warner Bros. Records diante de três tentativas, Jeff, agora vice-presidente da Warner, ajudou a banda a finalmente assinar um acordo com a gravadora em 1999. O grupo então lançou seu primeiro álbum de estúdio, Hybrid Theory, no ano seguinte.
Mike Shinoda
Ø É formado pela faculdade de Artes e Design da cidade de Pasadena
Ø É de descendência de japoneses e russos, da qual vem um parentesco distante como famoso músico Tchaikovsky.
Ø Gosta quando o chamam de "rapper", e não de "backing vocal".
Ø Cresceu numa igreja protestante liberal.
Ø É o webmaster do site oficial
Ø Formou-se na faculdade Pasadena Art College of Design, onde conheceu Joe.
Ø Tem mestrado em ilustrações, mas estudou design de gráficos
Ø Desenhou o soldado da capa do Hybrid Theory, e todos os outros símbolos do Linkin Park.
Ø Tem um cachorro chamado Bessie, que mora com a mãe dele.
Ø É um grande fã da Dido
Ø Ele e Brad são amigos desde que se conheceram, na sétima série
(...)

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O que fez você criar esta ask? Deu certo como imaginava?

fuckadrienne’s Profile PhotoDEVOUR!
Eu tive essa ideia assim tipo do nada sabe...Eu gosto de assistir bastante filme, me acho até meio culta quanto ao meu gosto em filme e acho que meio que consegui atingir o meu objetivo, eu estou aprendendo bastante e to conseguindo demonstrar pra muita gente o que é cinema de verdade!
Liked by: DEVOUR!

Qual será o seu pedido para 2013? E quais as promessas que fará?

fuckadrienne’s Profile PhotoDEVOUR!
Que seja melhor que 2012... as promessas são as mesmas que todas as outras pessoas só que com objetivos diferentes!

Me fala um ator e atriz preferido seu?? (Pode ser brasileiro tambem)

MarceloOliveira500’s Profile PhotoMarcelo Oliveira
Vou falar do Johnny Depp
Familia&Namoradas
Quando estava crescendo, sua família mudou de casas mais de 20 vezes.
Seus pais se divorciaram quando ele tinha 15 anos.
Sua vida ganhou sentido depois de ter conhecido Vanessa e se tornado pai.
A família é a coisa mais importante do mundo para ele.
Ama a paternidade e acompanha todos os momentos de seus filhos.
Compara bebês à bêbados.
Seu filho Jack nasceu em Neuilly, França.
Os filhos de Johnny, Lily-Rose e Jack, tem os mesmos nomes das personagens principais do filme “Legend” (1985).
O nome de seu filho caçula, Jack, foi em homenagem ao escritor Jack Kerouac; e Melody, a filha mais velha, em homenagem a música do Serge Gainsbourg, Melody Nelson (que inclusive escreveu letras pra um álbum da Vanessa).
Depp namorou Jennifer Gray, Winona Ryder e Kate Moss. Se casou, uma única vez, com Lori Anne Allison de 1983 a 1985 (quando tinha 20 anos). Atualmente está com Vanessa Paradis.
Diz que se casará com Vanessa quando seus filhos tiverem idade suficiente para curtir a festa.
Sua paixão pela namorada Vanessa Paradis começou na França, enquanto gravava o filme “O Último Portal” e a encontrou num bar.
Johnny já disse em uma entrevista à revista Gloss que geralmente fala em inglês com a Lily e o Jack, e a Vanessa em francês. Ele até mesmo diz que não quer que o francês terrível dele os corrompa.
Já disse que o que cativou ele foi o lado caseiro e tranquilo da Vanessa.
No tempo livre gosta de brincar com os filhos, brinca até de Barbie com a filha Lily-Rose.
Quando a Vanessa estava gravida da Lily eles ficaram separados durante duas semanas! Porque a Vanessa estava meio confusa [coisas pessoais].
Segundo a Vanessa, por incrível que pareça, o Johnny é mais explosivo. Qualquer coisa ele fica nervoso (a não ser com as crianças, com elas ele é mais bobão).
No seu aniversário de 40 anos, Vanessa deu a ele um anel de Cherokee.
O avô do Johnny morreu logo após o 7º aniversário de Johnny.
Johnny já foi frentista, operador de telemarketing, vendedor de canetas, músico e ator.
Foi um alcoólatra para lidar com a fama nos anos 90. Atualmente Johnny odeia a fama, e não entende porque as pessoas são fãs de seus trabalhos.
Odeia a fama e faz tudo para evitá-la.
Já teve a imagem de “garoto bonitinho” e “bad boy”.
Gosta de escrever e pintar.
Nomeado 2 vezes a “Homem Mais Sexy do Mundo” (2003 e 2009), pela revista People.
Nomeado a “Homem Mais Sexy de Todos os Tempos” (2010), pela revista People.
Já foi indicado 3 vezes (2004, 2005 e 2008) ao Oscar mas ainda não ganhou um.
Já ganhou um Globo de Ouro, em 2008, por seu papel no musical Sweeney Todd.
Já foi indicado há vários prêmios, inclusive ganhou vários, mas não se importa com premiações.
Em 2003 foi mal interpretado,e acabou sendo acusado de ser “anti-americano”.
Várias revistas elogiaram Johnny, dizendo ser a celebridade mais simpática e respeitável quando o assunto é assinar autógrafos.

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Curiosidades, Simplesmente Amor? :}

Estreia no comando
Filme de estréia de Richard Curtis como diretor.
Reencontros na telona
Este é o quarto filme em que Emma Thompson e Hugh Grant atuaram juntos. Os anteriores foram George & Frederic (1991), Vestígios do Dia (1993) e Razão e Sensibilidade (1995).
Este é o quarto de seis filmes em que Emma Thompson e Alan Rickman atuaram juntos. Os demais foram Razão e Sensibilidade (1995), Momento de Afeto (1997), Judas Kiss (1998), Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004) e Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007).
Este é o terceiro filme em que Hugh Grant e Alan Rickman atuaram juntos. Os demais foram Razão e Sensibilidade (1995) e Jogos de Ilusão (1995).
Prêmios
GLOBO DE OURO
2004
Indicações
Melhor Filme - Comédia / Musical
Melhor Roteiro
BAFTA
2004
Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante - Bill Nighy
Indicações
Melhor Filme Britânico
Melhor Atriz Coadjuvante - Emma Thompson
EUROPEAN FILM AWARDS
2004
Indicações
Melhor Ator - Júri Popular - Hugh Grant

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Faz ficha (dados e imagem) do Rupert Grint?

Rupert Alexander Grint (Hertfordshire, 24 de agosto de 1988) é um ator britânico que adquiriu grande notoriedade interpretando o cômico Rony Weasley, um dos três protagonistas da série de filmes Harry Potter, baseada nos livros da autora britânica J.K. Rowling. Pertence somente ao Warner.
Grint é um grande fã da série de livros Harry Potter, tendo ganho até um concurso de sósias de Rony Weasley, promovido por um jornal. E após ter conhecimento das audições para Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) por meio de um anúncio da BBC, produziu um vídeo caracterizado como sua professora de teatro, falando sobre si e cantando um rap dizendo por que seria a melhor escolha para interpretar Ron. Tal originalidade acerca do vídeo, chamou a atenção dos produtores, e após meses de testes e audições, foi garantido à Grint, com então 11 anos de idade, o papel do ruivo Rony Weasley. De 2001 a 2011, Grint estrelou todos os oito filmes da série Harry Potter, ao lado de Daniel Radcliffe (Harry Potter) e Emma Watson (Hermione Granger).
Antes de ser escalado como Rony, Grint ainda não havia atuado profissionalmente, tendo somente participado de peças escolares e de teatros locais, como no Top Hat Stage and Screen School, um teatro local que o escalou para interpretar um peixe em uma peça de A Arca de Noé e Rumpel na adaptação do conto alemão, Rumpelstichen.
Em 2002, Grint fez sua primeira participação em um filme fora da franquia Harry Potter, interpretando o garoto prodígio Alan A. Allen no longa Thunderpants. Ele também emergiu como um ator de drama ao interpretar Ben Marshall no longa Driving Lessons (2006) ao lado de Julie Walters, que interpretou Molly Weasley, sua mãe na série Harry Potter.Em 2009, estrelou o polêmico filme Cherrybomb, que teve sua estréia no Festival de Berlim.No ano seguinte, Grint participou da comédia Wild Target (2010) ao lado de Bill Nighy e Emily Blunt, longa baseado no filme francês Cible Emouvante (1993).Após o encerramento da série Harry Potter, o primeiro trabalho de Grint foi no longa anti-guerra Into the White (2012), em que interpreta o artilheiro Robert Smith, personagem central do longa.
Estima-se que a fortuna de Grint seja de aproxidamente 24 milhões, fruto do sucesso obtido com a série Harry Potter.
É o mais velho de cinco irmãos. Tem um único irmão chamado James (nascido em 1990), e têm três irmãs: Georgina (nascida em 1993); Samantha (nascida em 1996) e Charlotte (nascida em 1998). Ele freqüentou escola St Josephs em Hertfordshire, uma escola primária católica romana. Enquanto estava lá, Grint teve um grande interesse pelo teatro. Antes dos filmes de Harry Potter, ele apenas atuava em peças da escola, onde teve aulas de drama por dois anos.(...)

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